- NATALIA DI BARTOLO - : Teatro

Al via il FESTIVALIS THEATRUM VOLATERRAE A. VI : 'riMediAzione' da C. Malaparte

Tue, 01 Jul 2008 12:58:00 GMT

Martedi 1 luglio 2008: s'inaugura il Festival Internazionale del Teatro di Volterra (PI), o, meglio, il FESTIVALIS THEATRUM VOLATERRAE A. VI .

Durante tutto il Festival l’area archeologica sara’ illuminata artisticamente da Jean Paul Carradori, utilizzando materiali e strumenti a basso consumo energetico secondo i requisiti di eco compatibilità.

Alle ore 21.30, la Compagnia Universitaria dei Cori di Laurea in Pro.Ge.A.S e Pro S.M.Ar.T metterà in scena "riMediAzione", ispirato a "Anche le donne hanno perso la guerra" di C. Malaparte.

L'opera teatrale è stata scritta ed è diretta da Daniele Bartolini;
Direzione artistica: Prof.ssa Teresa Megale;
Collaborazione registica: Chiara Saponari;
Scenografie e costumi: Arianna Terzoni.

Gli interpreti:
Monia Baldini, Daniele Bartolini, Filippo Bigagli, Michele Causero, Lorenzo De Laugier, Claudia Giglio, Letizia Grazzini, Raffaella Lodovici, Stefano Turolla, Silvio Zanoncelli
Organizzazione: Francesca Dell’Omodarme, Irene Gulminelli, Silvia Nistri
Ufficio stampa: Irene Gulminelli, Silvia Nistri
Fotografo di scena Giacomo Vinci

"riMediAzione" è il risultato di un anno di lavoro sul testo "Anche le donne hanno perso la guerra" dello scrittore pratese Curzio Malaparte, che è iniziato nell’aprile 2007, in occasione del cinquantesimo anniversario della morte dell’autore, all’interno del Laboratorio di istituzioni di regia condotto da Cristina Pezzoli, presso il Corso di Laurea specialistica in Produzione di Spettacolo, Musica, Arte ed arte Tessile (Pro.S.M.Ar.T), Facoltà di Lettere e Filosofia, Università degli Studi di Firenze, Polo Universitario ‘Città di Prato’.

La Compagnia teatrale universitaria dei corsi di Laurea in Pro.Ge.A.S e Pro.S.M.Ar.T ha presentato un primo studio il 28 giugno 2007 negli spazi di Officina Giovani-Cantieri Culturali, ottenendo così la candidatura da parte del Comune di Prato per partecipare alla Festa della Toscana nell’ambito della giornata dedicata a “Giovani talenti e magnifiche eccellenze”.

In tale occasione, il 30 novembre 2007 ad Officina Giovani, la compagnia ha messo in scena un secondo studio più approfondito rispetto al precedente.

Per completare questo percorso è stato fondamentale il progetto di ospitalità che il Teatro della Pergola di Firenze, d’intesa con l’Università degli Studi di Firenze, ha offerto alla compagnia nel periodo da dicembre 2007 a maggio 2008. Durante la residenza il gruppo ha avuto la possibilità di sviluppare ulteriormente gli aspetti fondanti del testo e di far maturare appieno l’esperienza.

Il 9 maggio 2008 lo spettacolo nell’attuale stesura è stato allestito nel Teatro G.D’Annunzio del Convitto Nazionale Statale Cicognini di Prato, in occasione del Progetto di Rete tra le scuole secondarie, organizzato dal Ministero della Pubblica Istruzione, dall’Ufficio Scolastico Regionale per la Toscana e dall’Ufficio scolastico Provinciale di Prato.

Lo spettacolo è ambientato a Vienna, al termine della seconda guerra mondiale. Qui la famiglia Graber, un tempo borghese ma ormai decaduta a causa della guerra, è composta unicamente da donne: Frau Emma, le due figlie Clara e Lilly, ed Enrica (moglie di Hans, figlio di Frau Emma, disperso sul fronte).

I soldati sovietici, occupanti la città, decidono di sfruttare e umiliare le donne austriache, disposte a tutto per la fame, obbligandole a prostituirsi. In cambio delle loro prestazioni sessuali, alle donne viene consegnato un “buono” da utilizzare per comprare beni alimentari.

All’interno della famiglia Graber è Enrica che acconsente a prostituirsi, soprattutto per proteggere le sorelle di Hans.

L’azione con un salto temporale, ma non strutturale, arriva ai giorni nostri. La situazione si ripete a dimostrazione di come, nonostante il tempo passi, i problemi e le soluzioni si equivalgono.

Diceva nel 1945 Eduardo De Filippo in "Napoli Milionaria": «Ha da passa’ ‘a nuttata»; e in questa frase si può riassumere il significato di uno spettacolo che si trova ad analizzare due epoche, due modi di essere donne, sottolineati anche dalla diversità scenica con cui vengono rappresentati, in un crescendo ritmico di un’esecuzione musicale contrapposta al silenzio dei movimenti.

Un'inaugurazione da non perdere, preceduta, alle h. 18.30, sulla terrazza del teatro romano, dalle divertenti e gustose "Epulae Inaugurales", ad ingresso libero, con degustazione di vini e formaggi volterrani, a cura della "Fattoria Lischeto".

Natalia Di Bartolo

http://www.teatro.org/rubriche/news/al_via_il_festivalis_theatrum_volaterrae_a_vi_rimediazione_da_c_malaparte_13674

VOLTERRA, note di regia di Simone Migliorini: "LE TROIANE" di EURIPIDE-SARTRE

Mon, 30 Jun 2008 20:08:49 GMT

Marion D'Amburgo, Ecuba ne "Le Troiane" di Euripide-Sartre al Festival di Volterra 2008

"Quest’anno il Festival è un evidente omaggio all’universo femminile: Malaparte con “Anche le donne hanno perso la guerra” la "Didone", le "Sorelle di sangue"; anche per celebrare Puccini lo abbiamo fatto mettendo in evidenza la sua Cameriera; poi c’è Euridice (quando si parla di Orfeo è inevitabile, e non solo: ci sono anche le donne artista, come Irina Brook, la poetessa Caterina Trombetti, la ricercatrice Paola Ircani Manichini, la scrittrice Alma Daddario, la nostra referente organizzativa di sempre Maura Catalan, Isabel Russinova, Elisabetta Pozzi, poi Benedetta Betti e Rossella Cambi e la loro “Volterra Danza” gremita di donne, ragazze, bimbe, e anche Silvia Siravo, e la giornalista Emilia Constantini, anche la nostra grafica è una donna: Virna.

E’ stato casuale che mi sia capitato sottomano questo testo: “Le Troiane” nell’adattaemnto di Jean Paul Sartre…ancora donne con le nostre splendide Stefania Pugi, Francesca Signorini, Gianna Sabatini, Sabina Guillet, Eva Bartali, Annagrazia Benassai, e la straordinaria Marion D’Amburgo.

Donne, donne, donne! Come si fa a non amare le donne? I loro corpi sinuosi, le loro voci cristalline, la loro tenerezza, la loro mente imperscrutabile, il loro universo pieno di misteri….

Mai avevo letto il riadattamento di Sartre da Euripide, nemmeno sapevo che esistesse. Me lo sono bevuto in un fiato...bello. Straordinario, Sartre asciuga Euripide in modo mirabile, lasciandogli il fascino antico, pur modernizzandolo, in versi sciolti e creando una partitura che nel suo significante sembra abbisogni solo di un orchestra e un coro…poesia allo stato puro!

Sartre prende l’essenza, mantiene del tutto Euripide, personalizza ben poco ma quel poco che basta a rendere questa opera altro rispetto all’originale...ne amplifica l’effetto, gli dà sensibilità contemporanea.

Ritratti di donne: Ecuba, Andromaca, Cassandra, Elena…e perfino una dea: Atena.

I greci distrutta Troia con l’astuzia del Cavallo di Legno ideata da Ulisse, e uccisi tutti i troiani maschi, lasciano sul suolo della città le donne di Ilio destinate ad essere ripartite tra i vincitori…nell’attesa che salpino le navi greche, si dipanano le storie, le sensibilità di ogni singolo ritratto.

Da millenni le donne hanno una dignità, un’intelligenza, una sensibilità e un pragmatismo milioni di volte superiore a quello degli uomini. Le Troiane di Sartre sono "rock", esprimono un dolore e una energia contemporanea, come contemporanee sono le guerre e come contemporaneo ci è anche il mondo classico di migliaia di anni fa. Sartre lo evidenzia soprattutto nella struggente battuta finale che ha aggiunto all’opera di Euripide.

Tuttavia in Sartre manca qualcosa: un prologo, in Euripide questa funzione che riassume, per chi non lo ricorda, gli avvenimenti precedenti a quello rappresentato, era esplicata da Poseidone il Dio del Mare, che nel suo monologo iniziale faceva riferimento, appunto, all’Iliade.

Sartre asciuga quel monologo, forse fin troppo, e sembra dare per scontato che ognuno conosca l’antefatto. Così ho aggiunto un brano dall’Iliade, di Alessandro Baricco, che, invece, in modo anche quello molto bello e non così distante dall’operazione sartriana, riassume la suggestiva guerra durata dieci anni tra greci e troiani per l’amore pensate un po’…di una donna!

Un testo così alto, non può essere rappresentato, deve essere letto. Carmelo Bene diceva che la poesia deve essere letta, mai mandata a memoria: aveva ragione. Ecco allora l’idea di una lettura scenica.

Ma un testo, nella sua staticità, maestoso necessitava di un supporto musicale, di un’orchestra e un coro, ecco allora la disponibilità dei maestri Menicagli (orchestra Clara Shumann), Valeri (corale G.Puccini e corale Valdera) e Dainelli (compositore e musicista).

In primo luogo pensavo a delle musiche di repertorio di grandi compositori; poi, testata la disponibilità dei cori e dell’orchestra a imparare dei nuovi brani, ho chiesto a David Dainelli, con il quale siamo in perfetta simbiosi artistica da circa quindici anni, se gli andava di cimentarsi in questa nuova impresa.

Infine volevo che Ecuba, la protagonista di questo lavoro, fosse recitata da un’artista di grande sensibilità, un’artista con la A maiuscola, che avesse un rapporto con il teatro di parola simile al nostro. La scelta è caduta su Marion D’Amburgo, che ha accettato, direi con entusiasmo, ed è per me e per noi un grande onore avere la possibilità di lavorare con lei.

Ecco la genesi di questo spettacolo; alcuni brani sono da far venire i brividi per la loro bellezza, vorrei che vi risultasse uno spettacolo elegante, sobrio, all’insegna della poesia pura, per trascorrere una bella serata tra la scenografia del nostro teatro romano che simboleggerà quelle di Troia cadente e in fiamme...in fondo abbiamo già parlato della similitudine tra Volterra e Troia...

Ci avete fatto caso? Anche il termine "poesia" è femminile, come storia, colonna o anche luna, come sera, o anche stella e terra…sono sottili paragoni che hanno un fondamento nell’ancestralità del nostro sentire, che nascondono significati profondi: tutte le cose più belle e importanti sono un omaggio evidente alla donna …ma adesso andiamo a incominciare…

Cera una volta…"

Simone Migliorini

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SABATO 11 LUGLIO 2008
SABATO 11 luglio 2008venerdì 11 luglio
ore 17.00
LEGIMUS ET LOQUIMUR
Foyer teatro Persio Flacco - Via dei Sarti 27
ingresso gratuito la cittadinanza è invitata
Adriano Jurissevich
PANTALONE ARLECCHINO & GLI ALTRI
Conferenza spettacolo
Percorso spettacolare e narrativo, dove viene ritratto il complesso
e variopinto mondo della Commedia dell'Arte nel suo funzionale e
armonico intreccio di alto e basso, popolare e colto, spettacolarità
carnevalesca e drammaturgia colta.

PRIMA NAZIONALE ASSOLUTA ESCLUSIVA TOSCANA
ore 21.30 - ingresso € 10,00
Festival internazionale teatro romano Volterra
LE TROIANE di Euripide rielaborazione di Jean Paul Sartre
adattamento, ideazione, regia Simone Migliorini
con la partecipazione straordinaria di
MARION D'AMBURGO nel ruolo di ECUBA
e con: Simone Migliorini, Francesca
Signorini, Stefania Pugi, Gianna
Sabatini, Domenico Belcari,
Giulio Ricci, Eva Batoli, Annagrazia
Benassai, Sabina Guillet.
Musiche e cori originali scritti da
David Dainelli
Eseguite da Orchestra Clara Schumann
diretta dal maestro Mario
Menicagli
Corali riunite “Giacomo Puccini”
(Volterra) e “Valdera” (Peccioli)
dirette dal maestro Simone Valeri
domenica 6 luglio

Inserita il 30 - 06 - 08

Fonte: Natalia Di Bartolo

http://www.teatro.org/rubriche/prosa/volterra_note_di_regia_di_simone_migliorini_le_troiane_di_euripidesartre_13663

ROMA: a RENATA SCOTTO il "PREMIO OTTAVIO ZIINO" alla carriera

Wed, 25 Jun 2008 21:24:32 GMT

Si tiene a Roma dal 24 al 29 giugno 2008 il 7° Concorso Lirico Internazionale OTTAVIO ZIINO.

Le selezioni del Concorso si svolgono al Teatro dell’Opera di Roma, la finale avrà luogo all’Auditorium Parco della Musica il 29 giugno 2008 alle 18.
Ai primi tre classificati del concorso verranno assegnate scritture d’opera e borse di studio.

Sono stati già designati i vincitori dei prestigiosi Premi legati al Concorso:
Premio alla carriera al soprano Renata Scotto ed al Sovrintendente del Teatro dell’Opera di Roma Francesco Ernani.
Premio della Critica Musicale a Landa Ketoff di Repubblica e Alfredo Gasponi del Messaggero.

Il Soprano Renata Scotto

Si rinnova anche quest'anno l’appuntamento annuale del Concorso, giunto alla 7° edizione. Il prestigioso Evento, bandito dall'Associazione Culturale “Il Villaggio della Musica” e che si svolge con il patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri, del Ministero degli Affari Esteri, del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Lazio, della Provincia di Roma, del Comune di Roma Assessorato alle Politiche Culturali e del Teatro dell’Opera di Roma, conta quest'anno oltre 120 partecipanti, provenienti da tutto il mondo: presente tutta l’Europa; dagli altri Continenti, partecipanti da Cina, Australia, Mongolia, Siria, Canada, Stati Uniti.

Il concorso lirico internazionale “Ottavio Ziino” nasce nel 2002 da un’idea del Maestro Wally Santarcangelo, dedicandolo al Maestro Ottavio Ziino, grande musicista, direttore d’orchestra e compositore siciliano, romano d’adozione. L’Associazione, che ha ideato e fondato questo prestigioso Concorso, vuole con esso ricordare ancora una volta l’opera e la figura del M°. Ziino, il cui impegno fu sempre caratterizzato da un’attenzione particolare in favore dei giovani musicisti e cantanti lirici.

Ed è per questo che il concorso lirico “Ziino” è stato ideato per dare la possibilità ai giovani cantanti di proporsi davanti a Sovrintendenti e Direttori Artistici dei più importanti teatri del mondo, in una capitale, Roma, sensibile alla cultura sia musicale che artistica.

La Commissione, presieduta da Claudio Desderi, è formata da esponenti di grande rilievo, quali: Filippo Anselmi (Agente Lirico “Wolf Artists International” di New York), Thomas Arndt (Assistente del Sovrintendente Teatro dell’Opera di Erfurt), Francesco Ernani (Sovrintendente Teatro dell’Opera di Roma), Paulo Abrão Esper (Direttore Generale Teatro Cia Ópera di San Paolo), Makvala Kasrashvili (Direttore dell’Opera del Teatro Bolshoi di Mosca), Roberto Mauro (Direttore Artistico Teatro dell’Opera Arizona e consulente artistico del Teatro dell’Opera di Michigan a Detroit), Jonathan Pell (Direttore Artistico Teatro dell’Opera Dallas), Jean-Louis Pichon (Direttore Artistico Teatro dell’Opera di Saint-Etienne).

Tra i premi assegnati ai concorrenti quello speciale del pubblico: ai presenti in sala sarà consegnata una scheda che consentirà loro di votare il cantante preferito, ovvero quello che riterranno essersi espresso al meglio nella serata finale.

Altro premio speciale sarà quello della critica, assegnato da una commissione di esperti, formata da direttori di riviste specializzate e critici musicali di rilievo internazionale.
Fra i premi assegnati anche un premio alla Presenza Scenica, che sarà consegnato dalla pronipote di Giuseppe Verdi, Gaia Maschi Barezzi Verdi.

I premi messi in palio per la presente edizione, quindi, sono:

1° premio classificato: Borsa di studio di Euro 5.000,00, concerti con pianoforte 2008/2009, Coppa "OTTAVIO ZIINO" e diploma d’onore;

2° premio classificato: Borsa di studio di Euro 3.000,00, concerti con pianoforte 2008/2009, Targa "OTTAVIO ZIINO" e diploma d’ onore;

3° premio classificato: Borsa di studio di Euro 1.500,00, concerti con pianoforte 2008/2009, Targa "OTTAVIO ZIINO" e diploma d’onore.

Premi Artistici: SCRITTURE D’OPERA offerte dai teatri:

-Teatro di Erfurt (Germania);

-Un concerto o la partecipazione in un’opera con la Cia Ópera São Paulo in Brasile nella stagione 2009;

- Un concerto o la partecipazione in un’opera presso il Teatro dell’Opera di Saint-Etienne (Francia) nella stagione 2008-2009.

Le scritture d’opera messe in palio saranno assegnate ai vincitori dei soli primi tre premi del concorso, senza tener conto dell’ordine di classifica. L’assegnazione di una o più scritture d’opera a ciascun vincitore, sarà disciplinata da ogni singolo teatro a proprio insindacabile giudizio, nell’ambito della programmazione decisa da ognuno di essi, senza che questi ultimi siano obbligati ad assegnare una scrittura d’opera per ogni vincitore del concorso, potendo liberamente scegliere di offrirla a tutti i vincitori o solamente ad alcuno di essi.

Premio Giacomo Puccini:
Premio e Targa “Giacomo Puccini” per la migliore interpretazione in finale di un’aria composta dal Maestro, offerti dalla nipote sig.ra Simonetta Puccini Presidente della Fondazione “Simonetta Puccini”.
Al vincitore sarà assegnata una borsa di studio di € 1.000,00.

Premio Ettore Bastianini:
Premio e Targa “Ettore Bastianini” offerti dal M° Franco Giovine per il “baritono” più promettente.
Al vincitore sarà assegnata una borsa di studio di € 1.000,00.

Premio della Critica:
Premio e Targa. La Commissione della Critica per l’assegnazione di tale premio sarà composta da Direttori e/o redattori di importanti riviste musicali internazionali, critici musicali e professionisti nel campo della cultura, della musica e dello spettacolo e si insedierà il giorno 29 giugno 2008 nella Prova Finale.
Al vincitore sarà assegnato una borsa di studio di € 500,00.

Premio straordinario : "Premio Presenza Scenica" offerto dall'Accademia
del Benessere di Salsomaggiore Terme; una giuria presieduta dalla Dott.ssa
Gaia Maschi Barezzi-Verdi (Pronipote di Giuseppe Verdi) e composta da registi,
da costumisti e dal Consigliere del Centro Termale Baistrocchi di
Salsomaggiore, assegnera' al cantante finalista per la migliore presenza
scenica, nel Concerto dei Finalisti una targa e un concerto con soggiorno a Salsomaggiore Terme, in occasione del "Premio Giornalistico Accademia del Benessere" per Miss Italia 2008 il giorno 12 settembre 2008.

Premio del Pubblico:
Targa offerta dalla Associazione Culturale “Il Villaggio della Musica”.

Commissioni presenti alle varie edizioni

ANNO 2002 :
PRESIDENTE : BRUNO CAGLI
COMMISSARI: LEONARDO ORTA,GIUSEPPE TADDEI,MICHELE SUOZZO,AGOSTINO ZIINO,ELENA RIZZIERI,SERGIO MAGLI

ANNO 2003 :
PRESIDENTE : ANITA CERQUETTI
COMMISSARI : GIANNI DE ANGELIS,SERGIO MAGLI,MICHELE SUOZZO,ALBERTO PALOSCIA,AGOSTINO ZIINO,MARGARET BAKER

ANNO 2004 :
PRESIDENTE : AGOSTINO ZIINO
COMMISSARI : ALBERTO PAOLOSCIA,RENATE KUPFER,ANITA CERQUETTI,MARCO SPADA,VINCENZO DE VIVO,GIANDOMENICO VACCARI

ANNO 2005 :
PRESIDENTE : RENATA SCOTTO
COMMISSARI : RENATE KUPFER, MARCO SPADA,ANGELO NICASTRO,MARCELLO LIPPI,MAURO TROMBETTA,GIANDOMENICO VACCARI

ANNO 2006 :
PRESIDENTE : LUIS ALVA
COMMISSARI : FILIPPO ANSELMI, THOMAS ARNDT, SERGIO SEGALINI, GIANDOMENICO VACCARI, JOSE' MARIA IRURZUN,LENORE ROSENBERG,VINCENZO DE VIVO,MARCO SPADA

ANNO 2007 :
PRESIDENTE : LUCIANA SERRA
COMMISSARI : FILIPPO ANSELMI,GREGORY HENKEL,HEIN MULDERS,MARCO SPADA,DIMITRI BERTMAN,HENRY HAKINA,VINCENZO DE VIVO,AGOSTINO ZIINO

Le motivazioni dei premi più prestigiosi di quest'anno:

"PREMIO ALLA CARRIERA" A RENATA SCOTTO:
"ALLA SIGNORA DELLA LIRICA DI RAFFINATA INTELLIGENZA E SENSIBILITA' MUSICALE, GRANDE REGINA DEI PALCOSCENICI INTERNAZIONALI ED AMBASCIATRICE ITALIANA DELL'OPERA LIRICA NEL MONDO".

"PREMIO ALLA CARRIERA" A FRANCESCO ERNANI :
"PER L'IMPEGNO E LA DEDIZIONE OFFERTA AGLI ARTISTI E AL PUBBLICO DEI PIU' PRESTIGIOSI ENTI LIRICI ITALIANI".

"PREMIO DELLA CRITICA MUSICALE" A ALFREDO GASPONI :
"AL CRITICO MUSICALE DEL MESSAGGERO ALFREDO GASPONI , VOCE LIBERA E APPASSIONATA SEMPRE ATTENTO AD APPROFONDIRE CON SENSIBILITA' ED AMORE I GRANDI TEMI DELLA MUSICA"

"PREMIO DELLA CRITICA MUSICALE" A LANDA KETOFF :
"AL CRITICO MUSICALE DEL QUOTIDIANO "LA REPUBBLICA" LANDA KETOFF,AD UNA DONNA FORTE E CORAGGIOSA, APPASSIONATA E SENSIBILE, SEMPRE IN PRIMA LINEA A DIFENDERE ED AIUTARE TUTTA LA MUSICA".

Come sopra accennato, la proclamazione e le premiazioni dei vincitori in gara e delle personalità suddette avrà luogo il 29 giugno 2008 alle 18 nella Sala Petrassi dell'Auditorium Parco della Musica in Roma.

Inserita il 25 - 06 - 08

Fonte: Natalia Di Bartolo

http://www.teatro.org/rubriche/news/roma_a_renata_scotto_il_premio_ottavio_ziino_alla_carriera_13590

VOLTERRA: parla SIMONE DOMENICO MIGLIORINI, Direttore Artistico del FESTIVALIS THEATRUM VOLATERRAE A.VI "il verso l'afflato, il canto"- il PROGRAMMA

Mon, 23 Jun 2008 20:06:08 GMT

Il Festival internazionale del Teatro di Volterra, "Festivalis Theatrum Volaterrae A.VI “Il verso, l’afflato, il canto”, Manifestazione unica nel suo genere, giunge al sesto anno consecutivo, ricchissima e quasi mozzafiato: 5 Prime nazionali assolute, 3 anteprime nazionali, 4 produzioni autonome, 10 esclusive per la Toscana, coinvolgimento di realtà artistiche locali importanti come la compagnia del Festival, le corali del territorio, la terza orchestra della Toscana, la compagnia di danza locale, una serata di premiazioni con nomi importanti, in giuria e tra i premiati, e un nome prestigioso come quello di Irina Brook, che per la prima volta porta, per sole 4 date, in Italia un suo spettacolo di prosa e per la sua primissima nazionale ha scelto il prestigioso Teatro di Volterra a testimoniare il prestigio che gli è riconosciuto e il fascino che esercita.

“Il Festival Internazionale del Teatro romano di Volterra” - commenta il Domenico Simone Migliorini, direttore artistico del Festival - è un’operazione folle, da folli, per l’esiguità del budget, per essere un Festival in controtendenza agli eventi estivi fotocopia, e per distinguersi in quanto primo e, per ora, l’unico Festival di questo tipo in Toscana con una sua linea ben precisa, un rigore artisticamente vincolante, con un taglio che rispetta una tematica pertinente al luogo dove lo si svolge: la Cultura Mediterranea, il Mito d’ispirazione classica e/o contemporanea, ovviamente con qualche, ma solo qualche, eccezione e/o integrazione.
Folle, dicevo, e da quest’anno anche “ECO”, un Eco Festival che sfrutta, la dove è possibile e consentito, quelle tecnologie e quei materiali illuminotecnici a basso consumo, ecologicamente compatibili, che ridisegneranno l’intera area archeologica secondo l’estro dell’artista
Jean Paul Carradori.
Sensibilizzare il pubblico, essere riusciti a dimostrare che si può, grazie alle nuove tecnologie, realizzare qualcosa di bello e artisticamente valido con un occhio al risparmio delle risorse energetiche ci inorgoglisce.
Un ringraziamento particolare vorrei rivolgerlo in differita, a nome mio e di tutti i miei compagni di avventura, al nostro Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, che l’anno scorso ci ha fatto omaggio di una bella lettera, riconoscendo l’importanza della nostra ultradecennale attività in generale e di questo Festival in particolare.”

Simone Domenico Migliorini in una scena teatrale a Volterra [1]

“Quest’anno, inoltre - prosegue il Migliorini - uno speciale ringraziamento va alla Commissione Nazionale per l’UNESCO, che ci ha fatto l’onore di concedere al Festival il Patrocinio di questo prestigioso Ente.
Sapendo come la suddetta Commissione, presieduta dal prof. Giovanni Puglisi, sia così attenta nel valutare i requisiti di eccellenza delle manifestazioni richiedenti e così parca nel concedere Patrocini, ci sentiamo oltremodo commossi per questo ulteriore atto di stima.
Ancora un “grazie” alla Soprintendenza per i beni Archeologici della Toscana che ci ha affiancato, quest’anno più che mai, con entusiasmo e grande disponibilità, e un altro grosso “grazie” alla nostra Amministrazione Comunale, che, come sempre, ci ha dato il suo supporto e la sua fondamentale collaborazione. Un ”grazie” alla Fondazione Cassa di Risparmio di Volterra e alla Cassa di Risparmio di Volterra s.p.a., senza le quali non si sarebbe nemmeno svolto il primo anno di questa manifestazione.
Un “grazie” all’Università di Firenze e Prato e all’Università polacca di italianistica di Stettino, che ci hanno affiancato belle e brave stagiste alle quali auguriamo che questo festival porti fortuna e consenta loro di realizzare i sogni più belli, lavorativi e di vita.

Il direttore artistico spiega inoltre: “Con il nostro operato vorremmo contribuire a valorizzare Volterra, evidenziare le conseguenze di un promuoversi confuso, ristretto, troppo dolce e modesto, che contrasta con la vera natura della città e dei suoi cittadini.
Volterra non è modesta. E’ fiera, arcigna, pietrosa, nobile, ricca, e, quello che può ancora farla competere con altre città è la produzione culturale, sia essa teatro, scultura, pittura, multimedialità, poesia, artigianato…
Volterra rimarrà città finché non si esauriranno le sue proposte culturali, le sue produzioni, le sue idee che però devono necessariamente avere un confronto e un rapporto con l’esterno.

Volterra: millenni di storia scavata, dipinta sui vasi a figure rosse o nere, scolpita nelle steli o nelle urne etrusche, centinaia , che raffigurano i miti greci, le storie dell’Odissea, dell’Iliade e i loro sequel teatrali.. sulla cime di questo colle da millenni si racconta di Ulisse, di Achille, di Edipo…
Sentire queste storie riecheggiare nuovamente tra le colonne del pur molto più giovane teatro romano fa sembrare che quelle pietre superstiti all’eternità ci sorridano grate e compiaciute.

Volterra, “novella Tebe” ebbe a dire Qualcuno: gli etruschi la raffiguravano scenario della saga Tebana (Vittorio Gassman nutriva un progetto nel cuore, che avrebbe dovuto coinvolgere Volterra e Siracusa: “LA TEBAIDE” con gli scenari “naturali di queste due antichissime città… chissà non poterlo, in futuro, esaudire…), famosa l’urna raffigurante l’episodio dei Sette a Tebe dove, la porta nelle mura della città greca è chiaramente rappresentata dalla nostra arcuta Porta Etrusca, detta, non a caso, “all’Arco” (i Greci non sapevano costruire archi): una porta ancora li, immobile, da millenni a segnare il maestoso e inquietante ingresso alla città …
…Storie, favole, miti, che riecheggiano da sempre su questo colle eterno, lo scorrere della vita su questo selciato pieno di racconti che sono rimbalzati dal Mar Tirreno all’Egeo al Caspio in andata e ritorno, insieme ai commerci e agli scambi culturali.
C’è un continuo paragonare la città etrusca per antonomasia alle antiche città greche; sarà perché ancor oggi vi si respira un’atmosfera umana, biologica, antica...un’Agorà permanente ancora molto partecipata o, un modus vivendi che a un individuo calato nella superficialità del vivere contemporaneo potrebbe apparire inutile e incomprensibile, ma che oggi, più che mai, sta alla base di una libertà, di una civiltà, di una cultura, di un sentire, di un modo di amare generoso e moderno.

Volterra salva dagli incendi achei, incredula ai cavalli di legno e d’alabastro, ha subito ben altre sconfitte dalla storia, la più grande e definitiva per ragioni squisitamente e modernamente economiche nel 1472 ad opera di regnanti cosi detti magnifici e illuminati, colti duci di corti marchigiane, celebrati nei libri di storia quali magnati d’arti e ingegni.

Volterra città a tutti gli effetti, Polis, irta da millenni tra le sue mura, sul suo colle solitario dal quale spazia la vista fino al mare…e dove, se si aguzzano gli occhi si può intravedere
Ulisse/ Odisseo sperduto alla ricerca di Itaca, o forse è solo Geppetto alla ricerca del figlio di legno… Volterra, da dove si odono cantare le Sirene del mondo moderno, contemporaneo, pieno di luci, automobili, gente indaffarata, elegantemente vestita, triste, periferica, suburbana, senza storie da ascoltare, da raccontare, senza panorami infiniti, senza identità...o forse sono solo i pifferi dello spettacolo di Mangiafoco…non importa tutte le storie sono belle.

Volterra, Capitale del bello, solo apparentemente antica, solo apparentemente solitaria, legata all’albero maestro della sua nave, solca un mare di colline prosciugate dalla storia, il mare della vita, del sapere; lo fa da secoli, da millenni, percorre il mondo senza una meta, disseminando una quantità stupefacente di cose, di idee, di uomini, troppi per essere considerata non moderna ed isolata, troppi perché il Mondo non gliene sia grato…

Storie Epiche millenarie di dei, eroi, che gli intellettuali hanno ancora una volta isolato e allontanato dal grande pubblico, dagli uomini, dalle donne, dai bambini, spacciandole per storie difficili, incomprensibili per tutti ma non dalle loro fervide e sapute menti.. facendo leva sulla stranezza dei nomi, forse difficili, buffi, premendo su quel sentire ormai mutato di quei pianti ridicoli, inutili, tragedie stolte, quella quantità di dei polimorfi, quel linguaggio improbabile di traduzioni autocompiaciute…

Recuperiamo le nostre storie: sono biologiche, a basso consumo energetico, avventurose, belle, comprensibili, ci fanno ridere, a volte commuovere, riflettere altre ancora.. riprendiamocele, sono storie che abbiamo nel sangue, nel dna, storie che piacciono agli adulti e ai bambini che ci fanno sognare, che ci danno questa dimensione di eternità e di bello
L’importante, come per tutte le storie, è stare al gioco, al gioco del teatro, lasciarsi incantare dalla sua magia, abbandonarsi alla sua seduzione, non può che essere un’esperienza esaltante.

Conclude Simone Domenico Migliorini: "Dei remi facciamo ali al folle volo, solo così riusciremo a non viver più come dei bruti."

Simone Domenico Migliorini in una scena teatrale a Volterra [2]

PROGRAMMA

martedi 1 luglio 2008

ore 18.30
terrazza teatro romano
Epulae Inaugurales
con degustazione vini e formaggi volterrani
a cura della FATTORIA LISCHETO
interverranno
Siro Ferrone (Docente Universitario, Scrittore drammaturgo, pubblicista, saggista, direttore di “Drammaturgie”)
Alessandro Togoli (Assessore alla Cultura Comune di Volterra)
Paolo Coccheri (ideatore Festival Internazionale dell’Attore di Firenze e Montalcino)
Alessandro Furiesi (Archivista Consigliere Pro Loco)
Simone Migliorini (direttore artistico festival Internazionale teatro romano Volterra)

ore 21.30
Compagnia Universitaria dei Cori di Laurea in Pro.Ge.A.S e Pro S.M.Ar.T
riMediAzione
ispirato a Anche le donne hanno perso la guerra di C. Malaparte
scritto e diretto da Daniele Bartolini
Direzione artistica: Prof.ssa Teresa Megale
Collaborazione registica: Chiara Saponari
Scenografie e costumi: Arianna Terzoni
Con: Monia Baldini, Daniele Bartolini, Filippo Bigagli, Michele Causero, Lorenzo De Laugier, Claudia Giglio, Letizia Grazzini, Raffaella Lodovici, Stefano Turolla, Silvio Zanoncelli
Organizzazione: Francesca Dell’Omodarme, Irene Gulminelli, Silvia Nistri
Ufficio stampa: Irene Gulminelli, Silvia Nistri
Fotografo di scena Giacomo Vinci

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Mercoled’ 2 luglio
ore 21.30
omaggio per il 150 anniversario della nascita di Giacomo Puccini
Compagnia Teatri d'Imbarco
LA CAMERIERA DI PUCCINI
con Beatrice Visibelli e Giovanni Esposito
soprano Chiara Panacci , pianista Rodolfo Alessandrini
aiuto regia, Vladimiro D’Agostino luci, Fabio De pasquale organizzazione Cristian Palmi
testo e regia Nicola Zavagli.

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giovedì 3 luglio

ANTEPRIMA NAZIONALE, ESCLUSIVA per la TOSCANA
ore 21.30

ENTE TEATRO CRONACA – Lab.TEATRO DEI TERRITORI
IONE
da Euripide
con
ERNESTO LAMA - SEBASTIANO TRINGALI
CINZIA MACCAGNANO - STEFANO ANNONI
e GIANNA BEDUSCHI - GIOIA GUIDA - PAOLA BELLISARI
ANNALISA D'ANTONIO - MONICA CAMILLONI
regia e movimenti AURELIO GATTI
aiuto CINZIA MACCAGNANO
scene e costumi Capannone Moliere

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venerdì 4 luglio

ANTEPRIMA NAZIONALE, ESCLUSIVA per la TOSCANA
ore 21.30

LA BOTTEGA DEL PANE
CONTRO CATILINA
ATTENTAO ALLO STATO
Da Marco Tullio Cicerone “Orationes in Catilinam”
e da Aristofane, Euripide, Catullo,Sallustio, Ibsen
drammaturgia e regia CINZIA MACCAGNANO
con
Dario Garofalo, Cristina Putignano, Marco Sabatino
Alessio Bonaffini, Cinzia Maccagnano, Luna Marongiu
Costumi Giovanna Lombardo
Assistente alla regia Oriana Cardaci

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Sabato 5 luglio
ore 17.30
LEGIMUS ET LOQUIMUR
Terrazza teatro romano
Il quotidiano e i luoghi di Volterra nel catasto del 1429/1430
Paola Ircani Menichini
A seguire visita guidata della città secondo il catasto dell’epoca

ore 21.30, ANTEPRIMA NAZIONALE, ESCLUSIVA per la TOSCANA

Volterra Danza
Danza sotto le Stelle

Coreografie:
Alberto Canestro (compagnia Lyric Dance Company)
Massimiliano Terranova (compagnia Contro Verso Danza)
Sara Siliani (compagnia Trio-là)
Beatrice Paoleschi Rossella Cambi Valerio Bellini

Con la partecipazione degli allievi della scuola VOLTERRA DANZA

Assegnazione del Premio Volterra Danza 1^ Edizione

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domenica 6 luglio

PRIMA NAZIONALE ASSOLUTA, ESCLUSIVA per la TOSCANA
ore 21.30

ARS MILLENNIA TEATRO
DIDONE
da “La tragedia di Didone” di C. Marlowe
con ISABEL RUSSINOVA
Regia Manuel Giliberti

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Lunedì 7 luglio
ore 21.30
Teatrino dei Fondi: Centro Internazionale di Scrittura Drammaturgica “La Loggia”
Primo studio per “Pittura su legno” di Ingmar Bergman
Drammaturgia di Andrea Mancini e Luciano Marrucci
con Roberta Geri
regia Andrea Mancini

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martedì 8 luglio 2008
ore 17.30
LEGIMUS ET LOQUIMUR
Terrazza teatro romano
GIORGIO ALBERTAZZI, L'ULTIMO IMPERATORE
presentazione libro di Fabio Poggiali, edito da Bulzoni.
Interverranno Fabio Poggiali e Simone Migliorini.

ore 21.30

PRIMA NAZIONALE ASSOLUTA ESCLUSIVA TOSCANA

MDA PRODUZIONI – MISTRAS
SORELLE DI SANGUE da CRISOTMI di Ritsos e ELEKTRA di Hofmannsthal
con
ELISABETTA POZZI
e PAOLA BELLISARI, CARLOTTA BRUNI
MONICA CAMILLONI, ROSA MERLINO
coreografia AURELIO GATTI
musica originale DANIELE D'ANGELO
drammaturgia GATTI/POZZI/D'ANGELO

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mercoledi’ 9 luglio

PRIMA NAZIONALE ASSOLUTA, ESCLUSIVA TOSCANA
ore 21.30

Festival internazionale teatro romano Volterra
Associazione Emmepi- Compagnia dei Giovani
ORFEO, il mito.
di e con FABIO POGGIALI
L'amore di "Orfeo ed Euridice", cantato da poeti di ogni tempo:
Virgilio, Ovidio, Poliziano, Rilke, Cocteau, Pavese, Campana

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giovedì 10 luglio
ore 17.30
LEGIMUS ET LOQUIMUR
Chiesa S.Dalmazio via S.Lino
NOSTOS –
Odisseo se ne va con l'aurora
di e con Fabrizio Parrini alla chitarra: Carmen Martinez

ore 21.30

ESCLUSIVA per la TOSCANA
Festival internazionale teatro romano Volterra

Nuova compagnia di prosa
OPERETTA, OPERETTA!
Musiche di E.Kalman, F.Lehar,J.Strauss, V.Ranzato, J.Offenbach
Matteo Pavlica Tenore
Monica Cesar Soprano
Nicolò Sbuelz Pianoforte

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venerdì 11 luglio
LEGIMUS ET LOQUIMUR
Foyer teatro Persio Flacco
Via dei Sarti 27
ore 17.00
Adriano Jurisevich
PANTALONE ARLECCHINO & GLI ALTRI
Conferenza spettacolo
Percorso spettacolare e narrativo, dove viene ritratto il complesso e variopinto mondo della Commedia dell'Arte
nel suo funzionale e armonico intreccio di alto e basso, popolare e colto, spettacolarità carnevalesca e drammaturgia colta. E' un viaggio teatrale nella storia stessa del Teatro e del Costume, per capire il legame tra Società e sue rappresentazioni

ore 21.30

PRIMA NAZIONALE ASSOLUTA, ESCLUSIVA TOSCANA
Festival internazionale teatro romano Volterra
LE TROIANE
di Euripide
rielaborazione di JEAN PAUL SARTRE
adattamento, ideazione, regia SIMONE MIGLIORINI
con Simone Migliorini, Francesca Signorini, Stefania Pugi, Gianna Sabatini, Domenico Belcari, Giulio Ricci, Eva Batoli, Annagrazia Benassai, Sabina Guillet.
Musiche e cori originali scritte da DAVID DAINELLI, eseguite dall'ORCHESTRA CLARA SCHUMANN diretta dal maestro MARIO MENICAGLI
CORALI riunite “Giacomo Puccini” (Volterra) e “Valdera” (Peccioli)
dirette dal maestro SIMONE VALERI

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sabato 12 luglio

ore 17.30
LEGIMUS ET LOQUIMUR
Terrazza teatro romano
Caterina Trombetti
Io e Mario Luzi
amicizia e poesia
nel seme della parola

ore 22.30
Pro Volterra
Festival internazionale teatro romano Volterra
Comune di Volterra
NOTTI BIANCHE
RIME ETRUSCHE da E.Battistini, R.Fucini, P.Aretino, L.Stecchetti
di e con Brunello Porretti
Visita Guidata notturna al Teatro Romano guida: Lisa Raspi
ILLUMINAZIONE di Jean Paul Carradori

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domenica 13 luglio ESCLUSIVA per la TOSCANA
ore 21.30
ARGOT PRODUZIONI - TEATRO DEI DUE MARI
GIULIO CESARE
O DELLA CONGIURA
da William Shakespeare
adattamento drammaturgico di Maurizio Panici
Regia MAURIZIO PANICI
Scene FRANCESCO GHISU
Aiuto Regia MARZIA G. LEA PACELLA
con EDOARDO SIRAVO (Antonio), LEANDRO AMATO (Bruto)
RENATO CAMPESE (Cesare), MAURIZIO PANICI (Ottaviano), SILVIA SIRAVO (Porzia)

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lunedì 28 Luglio
ore 17.30
LEGIMUS ET LOQUIMUR
sala maggior consiglio Palazzo dei Priori
cerimonia di consegna dei Premi "OMBRA della SERA".
Interverranno tra gli altri
Ernesto G. Laura (ex presidente Biennale del Cinema di Venezia)
Nuccio Messina ( Presidente International Theater Institut dell’Unesco, e direttore rivista In Scena)
Alma Daddario (scrittrice e giornalista)
Rainero Sghembi (giornalista)

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martedì 29 luglio PRIMA NAZIONALE ASSOLUTA, ESCLUSIVA TOSCANA
teatro Persio Flacco
ore 21.30
Festival Internazionale Teatro Romano Volterra
Fondazione Aida Teatro Stabile di Innovazione Estate Teatrale Veronese
in collaborazione con MCCC – Maison de la Culture de Nevres et de la Nièvre
EN ATTENDANT LE SONGE…
aspettando il sogno
di IRINA BROOK
tratto da “Sogno di una notte di mezzaestate”
di William Shakespeare
uno spettacolo esilarante e poetico che incanta grandi e bambini
un incantevole gioco teatrale di musica, immagini e suoni,
che rimanda ad un teatro rituale e magico,
costruito sulla base delle immagini e dei movimenti,
sui giochi e sulla fantasia; una commedia spontanea e tenera. Regia di Irina BROOK.

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Una Manifestazione da non perdere, anche quest’anno, quindi, e da seguire da vicino, con grande attenzione, nel gusto ritrovato del verso, pressoché orfano, ormai, di “fini dicitori” e di quell’interesse che merita ancora e sempre nel panorama teatrale, che, non si dimentichi mai, è. in maniera nettamente primaria, letterario.

Deliziamoci, allora, alla ricerca ed al recupero delle nostre radici teatrali, trovandole sorprendentemente ancora vive e vitali.

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[ IL COSTO DEI BIGLIETTI E’ 10 EURO PER OGNI SPETTACOLO

I LEGIMUS ET LOQUIMUR, L’EPULAE INAUGURALES, NOTTE BIANCA E LA
CONSEGNA DEI PREMI INGRESSO GRATUITO

SPETTACOLO IRINA BROOK DEL 29 SI TERRA’ AL PERSIO FLACCO INGRESSO 12 EURO

ABBONAMENTO A TUTTI GLI SPETTACOLI 60 EURO

ABBONAMENTO A TUTTI, MENO IRINA BROOK, 50 EURO

SOCI TOURING CLUB SCONTO 10%

CONVENZIONI CON STRUTTURE RICETTIVE

http://www.teatroromanovolterra.it ]

Una Manifestazione da non perdere, anche quest’anno, quindi, e da seguire da vicino, con grande attenzione, nel gusto ritrovato del verso, pressoché orfano, ormai, di “fini dicitori” e di quell’interesse che merita ancora e sempre nel panorama teatrale, che, non si dimentichi mai, è. in maniera nettamente primaria, letterario.

Deliziamoci, allora, alla ricerca ed al recupero delle nostre radici teatrali, trovandole sorprendentemente ancora vive e vitali.

Inserita il 23 - 06 - 08

Fonte: Natalia Di Bartolo

http://www.teatro.org/rubriche/prosa/volterra_parla_il_direttore_artistico_del_festivalis_theatrum_volaterrae_avi_13555

http://www.teatro.org/rubriche/news/volterra_si_apre_il_festivalis_theatrum_volaterrae_avi_13553

La Musica immortale di ANTONIO VIVALDI al REGINA MARGHERITA di RACALMUTO (AG)

Sun, 02 Mar 2008 02:33:44 GMT

Si è svolto con successo, il 29 febbraio, il secondo appuntamento con la Grande Musica al Teatro Regina Margherita di Racalmuto (AG).

La Stagione Lirico-Concertistica, avviatasi con il Gran Concerto Lirico del 15 febbraio u.s., ha avuto come autore protagonista un compositore italiano notissimo, che ha scritto Musica immortale: Antonio Vivaldi (Venezia, 4 marzo 1678 – Vienna, 28 luglio 1741).

E’ stata eseguita la di lui composizione più famosa: “Le quattro stagioni”, che non sono altro che i primi quattro concerti per violino del “Il cimento dell’armonia e dell’inventione”, composto da 12 concerti. Tutti i concerti sotto tale titolo sono di tipo solistico, anticipando il contrario del venturo “Estro armonico”, contenente 4 concerti per violino solista e quattro “Concerti grossi”

Edite ad Amsterdam nel 1725, “Le quattro stagioni” furono dedicate dall’autore al conte Morzin, in una dedica in cui lo stesso Vivaldi retrodatava le opere, attribuendone il periodo di composizione ai primi anni del ‘700.

Al Teatro Regina Margherita di Racalmuto, l’ottima Orchestra da Camera Siciliana, diretta dal M°. Onofrio Claudio Gallina si è distinta per sicurezza di insieme e pregevoli sfumature interpretative, suscitando l’apprezzamento del pubblico.

Allo stesso modo, ha suscitato curiosità ed interesse il “Mottetto per soprano e archi” RV 630 dello stesso Vivaldi, facente parte dei Mottetti scritti dal grande compositore, che, quindi, si dedicò anche alla musica vocale, componendo sedici Mottetti per solisti, coro e orchestra e 28 a una o due voci.

Nell’affrontare lo RV 630, il soprano Gabriella Reina, dalla bella voce adatta al canto barocco, ha avuto quale raffinato, impeccabile sostegno il violino del M° Francesco Palmisano, in un’interpretazione di notevole valore esecutivo.

Un’altra serata di gradevole spettacolo, quindi, al Regina Margherita, fiore all’occhiello di Racalmuto e dell’agrigentino in generale, che lascia ben sperare nel prosieguo della stagione, con l’Opera Comica in tre atti di G.M. Orlandini “Il giocatore”, il prossimo 15 marzo.

Natalia Di Bartolo

http://www.teatro.org/spettacoli/dettaglio_spettacolo.asp?contrRecensione=OK&id_spettacolo=10093#recens

Successo del GRAN CONCERTO LIRICO al Teatro REGINA MARGHERITA di RACALMUTO (AG), 15/02/2008

Sat, 16 Feb 2008 21:15:16 GMT

Applaudito, il 15 febbraio, a Racalmuto (AG), al Teatro “Regina Margherita”, il “Gran Concerto Lirico”, che ha aperto la prima “Stagione Lirico-Concertistica” che questo gioiello dell’architettura e dalla tradizione costruttiva italiana abbia mai avuto.

“Recuperato” alla città ed a tutti gli appassionati della Grande Musica, grazie soprattutto all’intraprendenza ed all’entusiasmo del Sindaco Salvatore Petrotto, il Teatro Regina Margherita è oggi una gioia non solo per l’udito, ma anche per la vista.

Il successo riscosso ieri sera dallo spettacolo, incoraggia il neo-Direttore Artistico Salvatore Salvaggio, giovane ed affermato “basso” del repertorio “buffo”, a proseguire sulla strada maestra, mirando sempre più in alto. Essendo “del mestiere”, a maggior ragione, egli è persona conscia dei privilegi e, nello stesso tempo, delle responsabilità che tale ruolo comporta e comporterà in futuro, sia nel compiere e portare a termine la Stagione Lirico-Concertistica 2008, sia nel proseguire negli anni futuri, tendendo sempre ad ospitare e d offrire al pubblico il meglio che possa essere ottenuto in un Teatro d’Opera di tutto rispetto.

Lo spettacolo del 15 u.s. ha visto in scena una “colonna” della musicalità racalmutese: il soprano Raina Nicolova Infantino, moglie del sempre compianto e degno di essere ricordato tra i “grandi” del canto della metà del secolo scorso, tenore racalmutese Luigi Infantino.

La Signora Infantino ha tenuto un Master nei giorni precedenti al Concerto ed ha “messo”, così, sulle tavole del palcoscenico i frutti di tale lavoro, presentando giovani promesse, dalle potenzialità ancora acerbe, ma degne di essere prese in considerazione e curate, poiché le doti ci sono tutte, in particolare fra le giovani donne che si sono esibite, emozionantissime, sul palco del Regina Margherita.

Voci “leggere”, quelle delle giovani promesse, tanto che il repertorio ha potuto spaziare da una lodevole Regina della Notte da “Die Zauberflote” (Il flauto magico) di Mozart, ad una Adina dai tratti somatici giapponesi da “L’Elisir d’Amore” di Gaetano Donizetti”, nonché, inserendo duetti ed arie sempre dello stesso Donizetti dal “Don Pasquale”, brani anche di Bellini da “I Puritani” e di Rossini, da “Il Barbiere di Siviglia”.

Un “saggio”, quindi, per i giovani del Master che hanno affrontato il sempre ostico impatto con il pubblico, Maestro Accompagnatore marco Curto Pelle, su un palcoscenico “vero”, in un “vero” teatro, con un’acustica di tutto rispetto: un ottimo inizio.

La stessa Signora Infantino, molto emozionata anch’ella, ha porto al pubblico alcune proprie brevi ma significative esibizioni, avendo come ottima “spalla” proprio Salvatore Salvaggio, che si è esibito anche in alcuni “pezzi forti” del suo repertorio di basso buffo, come il celeberrimo “Udite, udite, o rustici” del Dottor Dulcamara da “L’elisir d’Amore” di Donizetti; con il brano del suo debutto, alcuni anni fa, proprio al Regina Margherita di Racalmuto, dalla “Rita” dello stesso Donizetti, nonché con un brano da “La Cenerentola” e con la celeberrima “La calunnia” di don Basilio da “Il Barbiere di Siviglia”, entrambe di Gioacchino Rossini, della quale ha eseguito anche il bis.

Il neo-Direttore Artistico ha espresso, alla fine dello spettacolo il proprio compiacimento per la riuscita dello stesso, dimostrando fin dall’inizio idee chiare e sana “voglia” di riuscire a “servire” la Grande Musica anche a Racalmuto.

Una serata gioiosa, presentata con garbo, in una cornice incantevole, quindi, che certamente spronerà, in un afflato corale di consensi e di esortazioni, l’Amministrazione di Racalmuto e la Direzione del Teatro a guardare sempre avanti ed a proseguire sulla strada della Cultura e della Qualità.

Appuntamento il 29 febbraio con la Grande Musica di Antonio Vivaldi.

Natalia Di Bartolo

http://www.teatro.org/spettacoli/dettaglio_spettacolo.asp?contrRecensione=OK&id_spettacolo=9963

Riapre alla Grande Musica d'Opera il Teatro REGINA MARGHERITA di RACALMUTO (AG)

Tue, 12 Feb 2008 19:10:55 GMT

Una serata di gala, "Gran Concerto Lirico", riaprirà ufficialmente alla Grande Musica d'Opera, il 15 febbraio p.v, alle h. 21, il magnifico Teatro "Regina Margherita" di Racalmuto, nonché darà il via ad una vera e propria Stagione Lirico-Concertistica 2008, che vedrà, fra l’altro, la messa in scena de “Il giocatore”, Opera comica in tre atti di G. M. Orlandini.

L'operazione di riapertura e riutilizzo del Teatro per la Musica, voluta fortemente dall'Amministrazione della cittadina dell'agrigentino, con in testa il Sindaco Salvatore Petrotto, vedrà esibirsi sul palcoscenico, nella serata d’apertura, il soprano Raina Infantino ed il basso Salvatore Salvaggio, testè nominato Direttore Artistico del Teatro, attorniati dagli allievi del Master di perfezionamento di canto Lirico svoltosi recentemente in loco, Accompagnatore al pianoforte il M°. Marco Curto Pelle.

Un vero e proprio evento per Racalmuto e per la Provincia di Agrigento, che riacquistano così un gioiello di architettura e d'acustica troppo a lungo chiuso ai cittadini ed a tutti gli appassionati.

I particolari dello spettacolo sul sito "Teatro.Org", il Portale del Teatro Italiano:

http://www.teatro.org/spettacoli/dettaglio_spettacolo.asp?id_teatro=3137&id_spettacolo=9963

a cura di

Natalia Di Bartolo

Tecnica teatrale in pillole: COME TI SALTO LA CABALETTA, Opera: vezzi e malvezzi

Fri, 08 Feb 2008 21:16:56 GMT

Verdi "assorto", 1845

Cabaletta, mon amour...Croce e delizia di tutti i cantanti lirici, soprani soprattutto, che si sono impelagati, chi più, chi meno, in parti che le comportano, sul palcoscenico...Ma bisogna vedere quale palcoscenico. La questione non è indifferente, anzi: qui non si parla di "notorietà" o "prestigio" dell'eventuale teatro, ma proprio della "gestione" direttoriale e, in genere musicale, delle messe in scena.

Bene; chi scrive non vuol essere campanilista, ma non può fare a meno di dire che un Trovatore, con tanto di Pavarotti, Marton e Milnes, direttore l'immarcescibile Levine, 1988, al Metropolitan di New York, in Italia avrebbe suscitato quanto meno inquietudine in platea.

Invece, applausi su applausi, mentre Eva Marton non esegue disinvoltamente la cabaletta del terzo atto "Tu vedrai che amore in terra", che segue il celeberrimo cantabile "D'amor sull'ali rosee" e va via di scena, lasciando velocemente il passo alla scena IV, protagonista iniziale il Conte di Luna.

Nessuno se n'è accorto? La Marton aveva una licenza speciale? Chi scrive resta perplessa e riflette sul fatto che, morto Pavarotti, viva Pavarotti recorded!

Se per trasmettere in TV un "Il trovatore" con il Divino (nessuno ne mette in dubbio le qualità) ci si deve sorbire non solo un orrido Ferrando, che nel primo atto fa il cenno di raccogliere le ceneri del bambino bruciato, dal fuoco che arde al centro del palcoscenico, e di buttarle via, come se avessero arrostito una coscia di tacchino, anziché una creatura innocente; ma soprattutto una Marton assolutamente fuori parte, nonostante gli innegabili pregi della voce, meglio cambiare canale.

Eva Marton: gran "sopranone drammatico", voce scura, potente, ben sostenuta, ben emessa, ma di estensione regolare e che, già ad un trillo, entra in crisi: le agilità non sono mai state il suo forte. Eppure, l'aver "taciuto" la cabaletta verdiana non ha inciso sul fatto che il suo cantabile "solitario" fosse applauditissimo e che la cantante, alla fine, venisse portata ugualmente pressoché in trionfo.

Allora? La "filosofia" di tali accadimenti tutt'altro che casuali, potrebbe essere racchiusa in una semplice frase: "Jamais cambiare soprano: cambiamo l'Opera, invece!"

E fu così che il soprano "saltò" la cabaletta. Operazione arbitraria, ovviamente, per la quale Peppino, almeno per un mese, si rigirò nel sacello, ma ignorata da un pubblico tutto U.S.A esaltato all'inverosimile dalle prodezze di Pavarotti tanto da accettare un Milnes attempato che, nell'intonare "Leonora è mia", per farsi sentire già da metà platea avrebbe avuto bisogno del microfono e, soprattutto, la suddetta Marton che pareva dicesse: "Verdi? IO sono la Primadonna!".

E' stata citata un'edizione dell'Opera verdiana che ci è stata recentemente ammannita in televisione, ma se ne potrebbero citare molte altre, in cui detta legge il suddetto principio, del "ciò che è scritto è scritto, ma io lo cambio come mi serve". Sì, è vero che Levine porge ai cantanti l'accompagnamento su un piatto d'argento, assecondandone le necessità e camuffandone i difetti, ma la tanto decantata "filologia" dov'è andata a finire?

Probabilmente si tratta anche di un modo d'intendere il "prodotto musicale" da eseguire, tenendo conto del gusto di un pubblico che ancora cronometra la durata degli acuti e che si lascia blandire anche solo da una cadenza ben eseguita.

Ma, cambiando l'ordine dei fattori, a quanto pare, il prodotto non cambia: nello stesso periodo, in Australia, una Sutherland ancora ascoltabile torturava sempre il povero Trovatore, riscrivendo (o facendosi riscrivere dal coniuge) ed eseguendo con trionfale successo, inedite variazioni proprio nella cabaletta che la Marton ha "saltato". Una seduta spiritica ha richiamato Verdi in vita ed egli, seduta stante (appunto), le ha riscritto la parte per intero, inventandole cadenze e sovracuti degni della migliore Regina della Notte? Resta un mistero (doloroso).

Tutto ciò non può che lasciare perplessi ed è associabile ad un altro "malvezzo", oggi, per fortuna, praticamente scomparso dai palcoscenici, ma con il quale l'appassionato deve fare ancora i conti nelle registrazioni che ama; ed il cantante negli spartiti che trova in circolazione: le Opere straniere con il libretto tradotto in italiano e viceversa.

Tale pessima abitudine, ovunque dilagata intorno agli anni '20 del secolo scorso, conobbe negli anni '50 il proprio periodo d'oro e fu in auge addirittura fino ai primi anni '70. Chi scrive, ricorda ancora, da bambina, Carmen, la gitana, cantare con voce stentorea: "L'amor è uno strano augello...". Un incubo!

Per fortuna, da quegli anni in poi, la filologia musicale è stata di nuovo presa in considerazione; e ciò ha fatto sì che si ripristinassero, praticamente ovunque, le rappresentazioni delle Opere in lingua originale.

Neanche gli autori meno rappresentati, come Meyerbeer, per esempio, erano scampati a questo disastro verbal-musicale...ed ecco che così, oggi, ancora circolano spartiti con versioni in italiano di tale autore: chi vuol cantarlo in francese, com'è l'originale, deve prima procurarsi il testo e poi lavorare di bianchetto. Ciò è accaduto a chi scrive, per esempio, con la riduzione per pianoforte e voce di "O beau pays de la Turaine", da "Les Huguenots", in cui ha dovuto sostituire il testo in italiano con l'originale in francese.

Chi ama Verdi, poi, ha da rodersi il fegato, per esempio, con l'"Aida" in tedesco. Il Führer, ovviamente, gongolava, nell'ascoltare, fra gli altri, Richard Tauber, tenore; un RadameSS eccellente, soprattutto quanto a pronuncia tedesca.

Tauber...Riaffiora dalle brume del tempo...Si sa poco di lui: 16 Maggio 1891, Sabato, nasce a Linz (dall'attore Richard Anton e dalla soubrette Denemy-Seiffert) il tenore e compositore Richard (Denemy) Ernst Carl (Seiffert) Tauber, noto come il tenore prediletto di Franz Lehàr.

Un tenore "da operetta", quindi; Operetta colta, non lo si mette in dubbio, ma pur sempre Operetta! Egli viene "scaraventato" nei panni di un improbabile Radames e ne restano vestigia sonore dignitose, quanto ad emissione, ma indecenti quanto a traduzione!

Ma l'amatore, se vuole, può fare il contrario: ascoltare deliziato un Gigli in falsettone che flauta un brano della Manon di Massenet in italiano...Nonostante tutto, però, forse è meglio che ascoltare Giuseppe Di Stefano cantare in francese "Les pecheurs de perles" di Bizet: una pronuncia siculo-italo-francese da sincope. Fra due mali, dunque, si scelga il minore...ma qual è?

Sorridiamo...

Inserita il 08 - 02 - 08

Fonte: Natalia Di Bartolo

http://www.teatro.org/rubriche/prosa/dettaglio.asp?id_news=12024

CARLA FRACCI sarà 'FRANCA FLORIO, regina di Palermo' al Massimo

Mon, 19 Nov 2007 13:55:18 GMT

Al MASSIMO di Palermo un balletto in prima assoluta con un'interprete eccezionale: CARLA FRACCI.

Il mito vivente della Danza internazionale interpreterà il ruolo di Donna Franca Florio, nobildonna palermitana, che fu protagonista degli avvenimenti mondani, commerciali e finanziari della Palermo della Belle Epòque, restando nella memoria collettiva come una delle dame più affascinanti di tutti i tempi.

Il balletto, in due atti, è stato ideato e curato da Luciano Cannito ed ha le musiche di Lorenzo Ferrero.

Commissione del Teatro Massimo in prima rappresentazione assoluta, lo spettacolo andrà in scena dal 21 al 27 novembre pp.vv.

Sul podio il M°. Will Humburg, Coreografia e regia di Luciano Cannito, Orchestra e Corpo di Ballo del Teatro Massimo di Palermo.

Una traccia dell'argomento del Balletto:

PRIMO ATTO

SCENA I - A Favignana, una donna sola, nei pressi della marina, si abbandona ai ricordi.
SCENA II - La giovane Franca, nella casa dei genitori, trascorre un giorno di festa scegliendo l’abito per una passeggiata fra le vie di Palermo, accompagnata dalle due inseparabili cugine.
SCENA III - Ignazio Florio, nel suo studio, lavora alacremente finché non decide di fare una breve pausa.
SCENA IV - Franca passeggia alla Marina, ammirata da tutti; passa di lì anche Ignazio, accompagnato da un’amica, Vera Arrivabene.
SCENA V - Ignazio e Franca incrociano gli sguardi: lui vorreb be conoscerla e ciò mette Vera in grave imbarazzo.
SCENA VI - Ignazio bacia la mano di Franca: tra i due è amore a prima vista; Vera, in disparte, è offesa e amareggiata.
SCENA VII - Sembra che il mondo si fermi intono a Franca e Ignazio ma l’arrivo dei genitori di lei li costringe a separarsi.
SCENA VIII - A Favignana, Franca rilegge commossa una vecchia lettera di Ignazio.
SCENA IX - Franca riceve continuamente lettere da Ignazio che, dal canto suo, trascura il lavoro. La famiglia di Franca non è entusiasta del legame della giovane aristocratica con un borghese, benché assai ricco.
SCENA X - Franca e Ignazio si sposano, insieme a pochi intimi, a Livorno e, terminata la funzione, ripartono festosi per Palermo. SCENA XI - Gran Festa nuziale a Palermo.
SCENA XII - Gli invitati vanno via. Prima notte d’amore di Franca e Ignazio.

SECONDO ATTO

SCENA I - A Favignana, Franca vive dei suoi ricordi, circondata dall’affetto dei pescatori.
SCENA II - Dopo alcuni anni, Franca e Ignazio, protagonisti del bel mondo e ancora felicemente uniti, varano il lussuoso yacht Aegusa, dono del marito alla moglie.
SCENA III - La figlioletta Giovanna sviene, Franca e Ignazio tornano a casa. La madre resta accanto alla bimba la cui salute è irrimediabilmente minata.
SCENA IV - Preparativi per l’arrivo del Kaiser. scena v Arrivano Guglielmo II e la consorte; Palermo è in festa insieme a Franca e Ignazio in questo loro momento di magica celebrità.
SCENA VI - Casa Florio è frequentata anche dai reali inglesi e da altri notabili.
SCENA VII - Arrivano a Palermo alcuni principi russi per trascorrere una villeggiatura presso i Florio. Tutti chiamano Franca la “regina” di Palermo.
SCENA VIII - Qualcosa è cambiato tra i due coniugi dopo la morte di Giovanna e la tragica scomparsa dell’ancor più piccolo Ignazio “Baby Boy”: Franca vive ritirata nelle sue stanze, Ignazio è turbato dalla ritrosia della moglie e subisce il fascino di Vera, sua passione giovanile.
SCENA IX - Franca e Ignazio vanno a una Prima al Teatro Massimo. Dietro le quinte, Ignazio corteggia una ballerina mentre Franca, eleg antemente, finge di non accorgersene.
SCENA X - Il pittore Boldini vede in Franca la propria musa ispiratrice, fino a ritrarla in pose sempre più maliziose. Ignazio li sorprende e distrugge il quadro; poco dopo, pentito, regala a Franca una splendida collana di perle e ordina al pittore un nuovo dipinto.
SCENA XI - Anche se la passione di Ignazio è ormai svanita, Franca è nuovamente incinta: lei lo ama ancora e vorrebbe dargli il tanto agognato erede maschio.
SCENA XII - A Favignana, Franca riporta alla memoria, con insistenza, i ricordi più drammatici.
SCENA XIII - Al casinò di Sanremo, Ignazio flirta con altre donne; Franca è sola, a un altro tavolo. La sorte sembra
essere cambiata e i due si allontaano separatamente.
SCENA XIV - Di fronte al mare di Favignana il sole sta per tramontare: Franca sa di essere stata una regina ma oggi è sola e fragile. Come una donna qualsiasi. Sola in un’isola in mezzo a un mare di ricordi.

Un appuntamento da non perdere.

[Dettagli e scheda spettacolo in "Oggi a" Palermo]

Inserita il 19 - 11 - 07

Fonte: Natalia Di Bartolo

http://www.teatro.org/rubriche/news/dettaglio.asp?id_news=11244

G.Boldini (1842-1931 ): ritratto di Donna Franca Florio

Ma sono tutte pazze queste eroine dell'Opera ?

Fri, 02 Nov 2007 15:35:36 GMT

Nella foto, il Soprano Laura Aikin nei panni di Lucia di Lammermoor nella celebre scena della pazzia

Lecita la domanda, meditata la risposta. Il tema della follia nel Melodramma, infatti, è comune a molte Opere ed a molte protagoniste, soprattutto nell'Opera dell’Ottocento. E’ addirittura “codificato”: esistono esercizi vocali propedeutici alla tecnica del canto delle scene di follia.

Ma perché pazze? Altra lecita domanda, immediata, questa volta, la risposta: perché “fa scena”. Sì, certo, non è una risposta completa ed esaustiva, ma è la prima che balza in mente, riflettendo sull’argomento.
Di solito la diva non è pazza, all’inizio, ma ama "alla follia", che sia amore per un uomo o per un figlio…appunto. Spesso si vede tradita, abbandonata, orfana, si scopre matricida o mancata tale…insomma: un manicomio!

Ma un gran bel Manicomio, se si entra a conoscerne le “ricoverate”: da Lucia di “Lucia di Lammermoor” di Donizetti, ad Elvira de “I Puritani” di Bellini; da Margherita del “Mefistofele” di Boito a Ophelia nell’”Hamlet” di Thomas ...

Un Reparto assai ben popolato, dunque, visto che ognuna di esse canta capolavori d’Arte musicale. Ma allora ci sarà un motivo per cui l’autore del libretto prima e della musica, poi (o viceversa, non è detto) decida si inserire nella propria Opera un personaggio in preda alla follia, si chiede il visitatore del Reparto, che resta affascinato da tanta ricchezza d’Arte e commosso alle singole vicende delle illustri pazienti.

Commosso, appunto! Il primo scopo è, ovviamente, quello di coinvolgere emotivamente lo spettatore. Di solito le candidate folli sono vergini bellissime e promesse spose: le si vede sbocciare ed appassire nell’arco di un paio d’atti. La lacrima della commozione non può che sgorgare spontanea: vada il primo punto all’autore!

Spettacolare? Certo! Una fanciulla in fiore, spesso in abiti bianchi e veli trapunti, se non in camicia da prima notte nuziale regolarmente macchiata del sangue della vittima della sua follia che non ha avuto il tempo di consumare le nozze, la quale si aggira sul palcoscenico tra gli astanti, padri, fratelli, tutori, invitati al matrimonio, o che pianga in una cella o, ancora, che sia stata abbandonata quasi sull’altare costituisce per l’autore il sistema di ripetere l’infallibile e geniale “effetto Ofelia”, che, originariamente, di romantico non ha proprio nulla, data l’epoca della tragedia shakespeariana, ma che viene riutilizzato abilmente ed altrettanto abilmente messo in musica in pieno e tardo romanticismo, facendo rientrare la follia nel celebre “Sturm und Drang” che permea tutta la cultura romantica.

Ovviamente, nel Melodramma, impazziscono anche gli uomini, a volte, come Werther dell'omonima Opera di Massenet, o sono già predisposti alla pazzia, come Don Carlo, dall'Opera di Verdi, ma di loro, poverini, ci s’interessa ben poco, in verità; non fanno granché scena: si limitano ad impazzire, a disperarsi e dolersi e poi rinsavire nell’agonia del consumato suicidio o a scomparire nell’avito, imperiale sacello: non c’è proprio gusto! Infatti il Reparto maschile del Manicomio è assai poco frequentato.

Per tornare all’eroina in preda alla follia, quindi, viva lo spettacolo! E viva la musica: si son potute mettere in bocca, o, meglio, in ugola, ad un tale personaggio parole e note di sublime fascino: mai follia è disgiunta dal sentimento, né da un fondo di quell’antica saviezza che, riemergendo, provoca alti e bassi nella protagonista, che esprime in scena tutto il proprio dolore, distorcendo, spesso, la propria realtà, ma mostrandola, a contrasto, cruda e coinvolgente allo spettatore. Che poi tale scena madre dell’Opera non contenga germi di coerenza mentale, è ancora meglio: se l’eroina crede di essere altrove ed ha dei semplici flash-back del proprio crudele passato, la desolazione nel vederla in quello stato fa tendere allo spettatore ancor più l’orecchio: furbo l’autore: è il momento di dar fondo a tutta la propria genialità musicale. E questo accade: un altro punto a suo favore!

Non scritte ufficialmente da Donizetti, ma da sempre nella tradizione, sono divine, per esempio, le note della follia di Lucia di Lammermoor in duetto con un flauto solista. Si usò, ai tempi, anche un rudimentale ma efficacissimo xilofono “a bicchieri di cristallo”: percossi essi imitavano, ripetevano, duplicavano le note sublimi della protagonista, facendo a gara quanto a limpidezza e sovracuti. Un virtuosismo da paura, quello del soprano che s’impelaghi in tale ruolo. Ma se ci s’impadronisce della tradizione, l’effetto è assolutamente garantito, oggi come allora: si sta col fiato sospeso.

Lucia di Lammermoor, poverina, muore di dolore, ma Elvira, de “I Puritani” di Bellini, rappresenta uno dei rari casi in cui l’eroina rinsavisce. Strano ma vero: ritorna l’amato e le torna la ragione. A quel punto, esprime note gioiose d’immenso valore, ma quanto valgono, allora, le note della sua scena di follia, con cabaletta virtuosistica al seguito? Sono inestimabili.

Ultimamente, si è subdorata una vena di follia anche in Norma: la grande Edita Gruberova, in un’edizione dell’opera del 2006, alla Bayerische Staatsoper di Monaco, ha dato seguito a questa “inconsueta” lettura delle azioni della sacerdotessa dei Druidi: ella impazzita dal dolore per il tradimento di Pollione, medita di uccidere i figli avuti con lui, ma già tale alterato stato mentale vien fatto affiorare anche in altri momenti dell’Opera. Alla fine, però, s’immola regolarmente con Pollione. Un’altra che rinsavisce? Forse. Tale lettura è interessante ed andrebbe approfondita. E’ plausibile: un genio come Bellini era capace d’intendere e sottintendere tali finezze psicologiche e musicali da non poterne, ancora oggi, smaliziati come si è, trovare il bandolo della matassa: scriveva musica “criptata”, il Cigno, su questo non c’è dubbio; ma si troverà mai qualcuno capace di decriptarla? Se no, buon per lui! Altrimenti, di che misterioso ed inintelligibile genio i catanesi potrebbero vantarsi?

La visita completa al Reparto Eroine nel Manicomio dell’Opera sarebbe lunga; chi scrive ritiene di aver scritto abbastanza e confessa di non essere più in grado di dire nient’altro: Lucia ha iniziato a cantare il suo “Il dolce suono mi colpì di sua voce” ed il tempo si è fermato.

Ci si compiace, allora, in questa sede, della follia altrui? No! Solo dell’Arte che essa ha ispirato e donato agli spettatori, che, ancora oggi e per sempre, ne vengono catturati e coinvolti: “Il teatro e la vita non son la stessa cosa” fece dire Ruggero Leoncavallo al saggio Prologo dei suoi “Pagliacci”: non lo si dimentichi mai!

Inserita il 02 - 11 - 07

Fonte: Natalia Di Bartolo

http://www.teatro.org/rubriche/prosa/dettaglio.asp?id_news=11037

Tour d'Europa per Il “BELLINI”: presentata a Parigi la Stagione Lirica 2008

Sun, 28 Oct 2007 15:25:49 GMT

Il Teatro Massimo Vincenzo "Bellini" di Catania fa il suo debutto sulle scene europee.

A Parigi, infatti, nella prestigiosa sede di Casa Sicilia, il sovrintendente Antonio Fiumefreddo ha presentato in anteprima il programma della stagione “lirica e balletti” del 2008.

E quella di Parigi è solo la prima tappa di un tour europeo che il Bellini farà nelle principali capitali europee, Amsterdam, Londra, Mosca, Madrid, Berlino secondo la nuova politica voluta proprio dal sovrintendente che vuole fare del Bellini un punto di riferimento culturale. Un teatro e il suo cartellone che vuole imporsi nel segmento del turismo culturale.

A Parigi infatti, così come nella altre tappe europee, il Bellini presenterà dei pacchetti turistici completi con un palco al Bellini per tutti coloro che sceglieranno di trascorrere alcuni giorni a Catania.

E quella presentata a Parigi è una stagione che segna un taglio netto con le passate programmazioni.

“Basta con gli allestimenti belli e pronti che arrivano a Catania dopo aver fatto il giro di tanti teatri italiani – aveva avuto modo di dire Antonio Fiumefreddo -. Il Bellini deve tornare a produrre spettacoli del tutto nuovi per i suoi abbonati e per il suo pubblico”.

E il sovrintendere è stato di parola. Così la stagione 2008 si aprirà il 15 gennaio con l’opera pucciniana “Edgar”, prima esecuzione a Catania. Si tratta di un nuovo allestimento in coproduzione con il Teatro Regio di Torino. Direttore d’orchestra sarà Maurizio Arena, la regia è affidata a Lorenzo Mariani. Maestro del coro di voci bianche Elisa Poidomani, coro di voci bianche “Gaudeamus Igitur” Concentus.

E dopo Puccini, tocca a Giuseppe Verdi. Il 26 febbraio infatti andrà in scena la prima de “Il Trovatore”. Anche in questo caso si tratta di un nuovo allestimento dell’E.A.R. Teatro Massimo Bellini. Direttore d’orchestra Antonio Pirolli, regia scene, costumi e luci affidati a Giuseppè Laganà Manoli. Maestro del coro Tiziana Carlini.

Il 27 marzo appuntamento con il primo balletto della stagione. In cartellone “Don Quichotte” di Ludwig Minkus. Allestimento, solisti e corpi di ballo del “Theatre du Capitole de Toulouse”. A dirigere l’orchestra sarà Antonino Manuli, coreografia di Nanette Glushak da Marius Petipa, scene di Emilio Carcano, costumi di Joop Stokvis.

Si ritorna alla lirica il 17 maggio con un altro capolavoro di Giacomo Puccini: “Manon Lescaut” per un allestimento della Fondazione Teatro Massimo di Palermo. L’orchestra del Bellini sarà diretta da Stefano Ranzani. La regia di Pierfrancesco Maestrini, maestro del coro Tiziana Carlini.

Ancora un balletto il 6 giugno “Caucasus Passion”, con la Compagnia Accademica di Danza dello Stato di Nalmes. Direttore Azamat Baste, coreografo Muhamed Kulov.

Dopo la pausa estiva si torna in scena il 10 ottobre con “Werther”di Jules Massenet. L’opera sarà rappresentata in lingua originale (tedesca) con sopratitoli in italiano. Allestimento è della Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova. Direttore d’orchestra Stefano Ranzani con la regia di Vincenzo La Scola. Maestro del coro Tiziana Carlini.

Ultima opera in cartellone, il 2 dicembre la prima, “Don Gregorio” di Gaetano Donizetti. Anche in questo caso come per “Edgar” si tratta della prima esecuzione a Catania. L’allestimento è del teatro Donizetti di Bergamo. Direttore d’orchestra Fabrizio Maria Carminati, regia di Franziska Severin.

[Nella foto: Un momento del concerto dei solisti del "Bellini" a Casa Sicilia. Da sinistra, Aldo Ferrente, primo violino, Antonio De Simone, secondo violino, Vincenzo Di Ruggiero, Viola, Marco Bologna, Violoncello.]

Inserita il 28 - 10 - 07

Fonte: Natalia Di Bartolo

http://www.teatro.org/rubriche/news/dettaglio.asp?id_news=10989

FRANCA VALERI: 60 ANNI DI TEATRO, festeggiati al Valle di Roma

Wed, 10 Oct 2007 23:10:56 GMT

"Una pagina meravigliosa della cultura italiana", così il ministro dei Beni Culturali Francesco Rutelli ha definito i sessanta anni di carriera dell'attrice Franca Valeri, che sono ricorsi ieri, 10 ottobre, giorno anche del grande debutto di uno spettacolo appositamente ideato per festeggiare l'evento, al Teatro Valle di Roma.

La Compagnia "Società per attori" ha messo in scena, infatti, "I 60 anni di Franca Valeri", serata a inviti promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

L'attesissimo spettacolo al Valle ha riproposto alcuni dei più famosi sketch dell'attrice come 'La storia di un nome', lettura di Patrizia Zappa Mulas; "Cesira la manicure", "La signorina snob", "La signora Cecioni", "Cecità di mamma" e "Meno storie".

Ha chiuso la serata la messa in scena de "Le catacombe", la prima commedia scritta da Franca Valeri, che è stata, con grande sobrietà visiva ed espressiva, accompagnata sulla scena da Patrizia Zappa Mulas, Pino Strabioli, Urbano Barberini e Viviana Broglio.

La Valeri, al secolo Franca Maria Norsa, si era detta sopresa dalla telefonata del ministro Rutelli che le aveva annunciato l’intenzione di dedicarle una serata d’onore: "Una cifra tonda, i 60 anni, per una serata che penso sarà memorabile" aveva predetto il ministro Rutelli, evidenziando come quello di ieri sera sera sia stato il "giusto tributo a una donna che non smette di innovare, pur rimanendo coerente con il linguaggio classico del palcoscenico". Rutelli, inoltre, l'aveva definita, una delle "pochissime protagoniste del teatro ad essersi imposta tra le persone colte come tra il pubblico popolare".

"Riabbraccio il teatro dove ho esordito, alla fine degli anni '40, con il mio primo ruolo di protagonista in Lea Lebowitz di Alessandro Fersen - ha affermato l'attrice - e dove hanno debuttato, negli anni, molte delle mie commedie. Una serata che faccio con spontaneità: sono sempre felice quando mi propongono di recitare. Peccato che per il tipo di programmazione scelta" -ha aggiunto con una punta di polemica- "non ci sia più spazio per me".

Non una scelta, ma una "necessità editoriale" ha detto Giuseppe Ferrazza, presidente dell'Eti, l'Ente Teatrale Italiano che è proprietario del teatro. "Mi auguro che, grazie anche ai nuovi indirizzi che verranno dal ministro" -ha aggiunto- "al Valle si dedicherà più spazio alla drammaturgia italiana".

Quando le è stato chiesto come riescano i suoi personaggi a mantenere intatta la loro attualità pur a distanza di anni, l’attrice, che è anche autrice e regista, ha così replicato: "Restano attuali perché nascono da un'osservazione psicologica di costume e non dall'attualità più spiccia, che io detesto inserire nel mio repertorio. I personaggi restano, è l'attualità che passa. In alcune di loro cerco di rinnovare il punto di vista, anche perché constato che sono ancora molto popolari. Ho la fortuna di avere un vasto pubblico di giovani".

Giovani e mono giovani, allora, tutti gli amanti del Grande Teatro festeggiamo "in pectore" la straordinaria ricorrenza, augurando all'attrice l'avverarsi dei suoi "desideri teatrali" e molti altri anni di grandi successi.

Inserita il 11 - 10 - 07

Fonte: Natalia Di Bartolo

http://www.teatro.org/rubriche/news/dettaglio.asp?id_news=10768

Tecnica Teatrale in pillole: la PAROLA nell'Opera, da Lucia "félice" al "Galempio"

Mon, 08 Oct 2007 20:05:50 GMT

Parole e musica: un connubio che non è strano, perché la “musicalità” di ogni lingua parlata ha delle proprie caratteristiche ben precise, che la definiscono senza mezzi termini per ciò che è, da dove proviene e dove la si parla e scrive.

Superfluo star qui a mettere in risalto l’importanza delle cosiddette “lingue morte”: se non ci fossero state le morte, non ci sarebbero le vive. Lapalissiano, si direbbe, ma non banale, anche perché non si pensa quante volte, ogni giorno, si parli rifacendosi al latino, al greco, all’arabo, all’inglese, al francese, al tedesco e così via discorrendo: vivi o morti che siano, centinaia di termini lessicali e di modi di dire fanno parte ormai del nostro eloquio, sempre in eterno sommovimento, croce e delizia dell’Accademia della Crusca.

Allora, l’assunto non può che spingere ad affermare che anche nell’Opera la parola è importante. Eccome se lo è! Ma si dimostra spesso incolpevole “deterrente” presso il grande pubblico.

“Io nell’opera non ci capisco niente” – dice, quasi disgustato, il solito “uomo della strada” - “Non si capiscono le parole, non si capiscono i fatti, chi sono quelli che cantano, che cosa vogliono: insomma una noia mortale! Quando canta XYZ, invece, quello sì che parla chiaro e si capisce!”.
No comment, ovviamente, nel rispetto dei musical-onnivori lettori, ma in fondo l’uomo della strada non ha tutti i torti: spesso le parole cantate nelle Opere non sono facilmente comprensibili.

I motivi sono molteplici: il primo e più importante è che l’autore delle parole, per convenzione, doveva, nello scriverle, subordinarle alla musica e, quindi, anche alle esigenze e, a volte, ai capricci del musicista.

Chi ascolterebbe una “Lucia di Lammermoor” in prosa in cui la protagonista pronunziasse questa breve frase con gli accenti seguenti: “O’-me félice”?
Chi scrive, per prima, trarrebbe di tasca un fischietto. Ma quando Lucia quella frasetta, uscita dalla penna dell’ottimo librettista Salvatore Cammarano, la canta, si schiude a chi ascolta tutto un altro mondo, perché la frase musicale donizettiana richiede quell’accento, che, quindi, nella frase cantata, può essere “digerito”, magari con una certa difficoltà, ma va giù; e si va avanti con tale splendore musicale, da essere veramente “félici” di proseguire nell’ascolto.

Se poi si legge il libretto de “La Traviata”, per esempio, si giura che non si andrebbe mai a vederlo recitato in teatro: è orrendo, con buona pace di Francesco Maria Piave, che il divino Maestro Verdi, in quel caso come in diversi altri, fece “impazzire”.

Ma non solo Verdi faceva impazzire i librettisti: molti musicisti, come, prima e dopo di lui, intervenivano addirittura personalmente sul testo, modificandolo e travisandone, spesso, le rime ed i ritmi, poiché l’espressività della creazione musicale, in determinati punti, lo richiedeva.

Per tornare a Verdi, nel finale primo del “Macbeth” (libretto sempre del Piave e, questa volta, bellissimo!), dopo l’uccisione di Duncan, il coro canta: “O gran Dio, l’ira tua formidabile e pronta COLGA L'EMPIO, o fatal punitor…”. Non si sa chi fu il primo (corista? comparsa? macchinista?) né quando, ma ci fu qualcuno che un giorno chiese: “Cos’è un "galempio"?” Infatti, anche grazie alla particolare conformazione ritmica della frase, ciò che si ode potrebbe essere tanto “Colga l’empio” quanto “Col galempio”. Da allora la leggenda si è diffusa a macchia d’olio e il Galempio fa la sua regolare e inesorabile comparsa in ogni allestimento di Macbeth, e il suo spirito avanza fra sghignazzi e sogghigni. Verrebbe voglia di metterlo fra i personaggi.

Ma, tornando al discorso principale, c’era poi, fra i musicisti, chi “scavalcava” direttamente il problema ed il libretto se lo scriveva da sé: vedasi Ruggero Leoncavallo, con i suoi “Pagliacci”, in cui, questa volta, non si distingue davvero se sia più bello il libretto o sia più bella la musica, quanto Arrigo Boito (altra “vittima di Verdi”, immolatasi sempre di buon grado), da citare anch’egli con il suo “Mefistofele” (sono sue parole e musica).

E' indubbio, comunque, che, eccezioni a parte, (non si dimentichi, per esempio la perizia ritmico-lessicale di Felice Romani, librettista di Bellini e non solo), spesso i libretti delle opere sono davvero letterariamente sgradevoli, o, comunque, tormentati dall’autore della musica; Puccini non era da meno: Giacosa ed Illica, suoi librettisti prediletti, ne sapevano qualcosa.

Ma non per questo, però, la Primadonna di turno è autorizzata a cantare le parole quasi come “vocalizzazioni”! Tanto, aggiungendo una scaletta ascendente e poi discendente qui, un trillo lì, un’acciaccatura a destra ed un’appoggiatura a manca (sono tutti “abbellimenti” o, almeno, così vengono chiamati), con un RE sovracuto qui ed un MI bemolle altrettanto lì, chi bada a ciò che si dice? L’autore della musica non li ha scritti? Poco importa!

La Diva fa proprio lo spartito e prosegue nella pessima usanza (già barocca) dell'inserimento di sovracuti là dove non sono scritti, dell’allungamento "elastico" delle parole nel vocalizzarle, picchiettandole o stiracchiandole legate, all’infinito.

A volte l’elucubrazione laringo-palatal-diaframmatica comincia con una sillaba di una parola, la vocale di questa diventa una “a” o una “o” (dipende dalla “comodità” d’emissione della cantante), si dimenticano le altre sillabe, compresa quella finale, e si finisce con un “sì” affermativo, a sigillo anche di quanto sia stata scorretta quell’interpretazione. Le “cadenze”, soprattutto per i Soprani, purtroppo, sono spesso un’opinione, soprattutto in Francia (“La Tradition, parbleu!”).

Ma è la Diva che l’ha fatto…e la Diva è sacra, soprattutto se è già morta. Appunto. Stendiamo, citando un caso per tutti, un velo pietoso su tutti i MI bemolle della fine del primo atto de “La Traviata” che, da quel primo cattivo esempio, sono stati insufflati, belati, urlati, spezzati, ululati, accennati, mangiati, tenuti, “incoronati” alla grande dalle cantanti, con ausilio probabile di bombole fuori scena, ma mai scritti da Verdi…Insomma: si taccia!

Per tornare al discorso “incomprensibilità delle parole”, allora, sarebbe auspicabile che tutti i cantanti "abbellissero" l'opera altrui il meno possibile e seguissero dei seri corsi di dizione italiana prima, e, se decidessero d'impelagarsi nell’esecuzione di Opere in lingua straniera, della o delle lingue che si accingono a pronunciare nel canto.

Indimenticabile un Di Stefano flautato, spesso in falsettone, che cantava il Faust di Gounod in francese con accento italiano e tutte le vocali “aperte”: s’immaginino gli spettatori dell’Opéra de Paris di allora: una gioia! Ma almeno lo cantava in lingua originale: che dire del malvezzo dei libretti d’Opera tradotti?

Il discorso sulla PAROLA, quindi, prosegue, ma in un’altra “pillola” di tecnica teatrale…

Inserita il 08 - 10 - 07

Fonte: Natalia Di Bartolo

http://www.teatro.org/rubriche/prosa/dettaglio.asp?id_news=10726