- NATALIA DI BARTOLO - : Intrattenimento

BUONA PASQUA

Sat, 22 Mar 2008 23:33:14 GMT

LA VOCE ARTISTICA: vocalità e foniatria fra Scienza ed Arte a Ravenna

Sun, 07 Oct 2007 23:20:00 GMT

Fondazione Ravenna Manifestazioni, Azienda Sanitaria Locale, Ravenna :

18-21 OTTOBRE 2007

V CORSO INTERNAZIONALE DI FONIATRIA E LOGOPEDIA
“LA VOCE ARTISTICA”
V INTERNATIONAL CONGRESS
“THE ARTISTIC VOICE”

a cura del Centro Audiologico e Foniatrico
Azienda USL Ravenna
(Responsabile: prof. Franco Fussi)

con il Patrocinio di
Assessorato alle Politiche per la Salute Regione Emilia-Romagna
Provincia di Ravenna,
Comune di Ravenna,
Ordine dei Medici Provincia di Ravenna,
Società Italiana Foniatria e Logopedia SIFEL,
Società Italiana di Audiologia e Foniatria SIAF,
Unione Foniatri Europei UEP,
Collegium Medicorum Theatri COMET,
Facoltà di Medicina e Chirurgia dell’Università di Bologna,
Fondazione Teatro Comunale di Bologna,
Fondazione Teatro La Fenice di Venezia,
Accademia “Paolo Grassi” Martina Franca,
Accademia d’Arte Lirica di Osimo,
Associazione Insegnanti di Canto Italiana,
Società “Dante Alighieri” Ravenna

MERCOLEDI’ 17 OTTOBRE
17,30-19 REGISTRAZIONE PARTECIPANTI (Teatro Alighieri)

GIOVEDI’ 18 OTTOBRE

MATTINA
8,00 – 9,00 REGISTRAZIONE PARTECIPANTI
Vocal intro - Francesca Canali e Gianna Montecalvo
9 –9,30 SALUTO DELLE AUTORITA’:
Tiziano Carradori, Direttore Generale AUSL Ravenna
Cristina Muti Mazzavillani, Presidente Ravenna Festival
Gianluca Dradi, Assessore Sanità Comune di Ravenna
Francesco Giangrandi, Presidente Provincia di Ravenna
Moderatore: prof. Franco Fussi
DALLA FISIOLOGIA ALLA CHIRURGIA
9, 30 Nathalie Henrich: I registri della voce
10,30 Christian Herbst: Il contatto glottico nel canto
11,00 Tiziana Fuschini, Franco Fussi: Il riscaldamento vocale
11,30 Erus Sangiorgi: La voce giovane: antiossidanti, fitoterapici e canto
12,00 Cori Casanova, Ferran Ferran: La scelta chirurgica nel canto moderno in relazione ai dati laringoscopici e al repertorio vocale
12,30 Gerrit Wohlt: La fonochirurgia nei cantanti professionisti
13,00 Vocal end : Francesco Malapena

POMERIGGIO
Vocal intro: Antonello Angiolillo
14,00-16,00 WORKSHOP: LA VOCE NEL MUSICAL E NELLA COMMEDIA MUSICALE
Con la partecipazione straordinaria di Lucio Dalla e Cristina Muti Mazzavillani
A cura di Barbara Cola (“I promessi sposi”), Fabrizio Voghera, Heron Borelli (“Notre Dame de Paris”), Gianluca Guidi (“The Producers”), Antonello Angiolillo (“Joseph”), Enrico D’Amore, Lorenzo Scuda (“Jesus Christ Superstar”), Shawna Farrell
Vocal end: Barbara Cola
Vocal intro: Elisabetta Fiorillo
16,00-18,00 WORKSHOP: LA VOCE AMBIGUA E L’OMOGENEITA’ VOCALE: baritenori, tenori-contraltini e contralti
Raffaele Talmelli, Simonetta Chiappini, Giancarlo Landini, Elisabetta Fiorillo, Gloria Scalchi, William Matteuzzi
Vocal end: Gloria Scalchi

Ore 21 - CONCERTO TEATRO ALIGHIERI
“Gala della Voce” con famosi Artisti di canto lirico

VENERDI 19 OTTOBRE

MATTINA
Teatro Alighieri platea
Moderatore: prof. Delfo Casolino
LA RIABILITAZIONE LOGOPEDICA
9,00 Anna Colombo: La riabilitazione delle disodie nel contesto posturale
9,30 Marina Tripodi: Training uditivo e recupero della funzione vocale
10,00 Fulvio Cavalet Giorsa: Quando una riabilitazione vocale funziona
10,30 Valentina Romizi, Roberta Mazzocchi, Graziano Brozzi: Lo studio della risata nell'ottica logopedica: dalla normalità alla patologia
11,00 Monica Miralles: Voce-canto: le catene dei muscoli linguali. Una proposta riabilitativa
11,30 Cesare Missiroli, Franco Fussi, Sara Jane Ghiotti, Tiziana Fuschini: Riabilitazione posturale e respiratoria: lo Spiro-Tiger
12,00 Franco Fussi: La fonastenia, i deficit adduttori, i protocolli di autovalutazione
12,30 Consegna 1° premio di VOCOLOGIA ARTISTICA
Vocal end: Gruppo Oblivion: Graziana Borciani, Francesca Folloni e Lara Puglia
Sala Corelli
Moderatori: ing. Marco Stanghellini, dott.ssa Stefania Vanzini
9,00–10,00 TAVOLA ROTONDA: COMPITI PROFESSIONALI E LIMITI DI COMPETENZA TRA FONIATRIA, LOGOPEDIA E DIDATTICA DEL CANTO a cura di Anna Capovilla, Silvia Magnani
10,00-13,00 WORKSHOP: LA TUTELA DEI LAVORATORI DEL TEATRO
Franco Fussi: La figura del Foniatra all'interno degli Enti Lirici
Marco Stanghellini: La 626/94 nei suoi molteplici aspetti: Sicurezza Prevenzione Formazione. Limiti oggettivi
Bruno Scagliola: Dal Documento di Valutazione dei Rischi al rapporto con gli Organi di Vigilanza
Alberto Cocchi: Aspetti e nuove proposte normative
Carmen Verrina: La formazione come prevenzione delle Componenti Artistiche
Orietta Calcinoni: INAIL: ente formativo e fonte di dati infortunistici e di malattie professionali nel mondo dell'Arte
Cristina Franchini: La formazione attreverso gli specialisti del settore, dal conservatorio al Medico Competente
Domenico Randi: Un modello di Sicurezza e Medicina preventiva all'interno dei Teatri (non solo lirici): un nuovo rapporto con gli Organi di Vigilanza?

POMERIGGIO
Moderatore: dott.ssa Tiziana Fuschini
Vocal intro: Patrizia Calussi e gli Univocifire
14,00-15,30 - TAVOLA ROTONDA: DIBATTITO SUL CANTO MODERNO
a cura di Luca Pitteri, Peppe Vessicchio, Dennis Fantina, Fabiola Ricci e Franco Fussi
3
15,30 Paolo Zedda: Canto classico e moderno: vocabolario comune e divergenze
16,00 Albert Hera: L’incontro tra la “tradizione belcantistica italiana” e le forme della vocalità moderna: l’equilibrio tra l’essenza naturale della voce e l’identità stilistica
16,30 Elena Vivaldi: La voce nel canto moderno
17,00 Sandra Evangelisti: Ascolto funzionale e ascolto estetico: quando la necessità spiega lo stile
17,30 Cinzia Spata: Vocalità jazz: tra tecnica e ricerca
18,00 Beatrice Travalca Pupillo: Amplificazione e canto
Vocal end: Sabina Manetti

21,30 Luogo da definire
SPETTACOLO DI PROSA
“Quaranta minuti” di Silvia Magnani e Franco Fussi
(ingresso libero; durata dello spettacolo: 45 minuti)

SABATO 20 OTTOBRE

MATTINA
Teatro Alighieri platea
Moderatore: prof. Umberto Barillari
FISIOLOGIA DI VOCALITA’ SPECIFICHE
9,00 Emanuela Ida Di Lullo: Comportamento glottico e comportamento vocal tract negli strumentisti a fiato
9,30 Joseph Schlomicher-Thier: Il canto “jodel”
10,00 Tiziana Fuschini, Franco Fussi: Voice Craft per i bambini
10,30 Yves Ormezzano: La voce dei controtenori
11,00 Roberto Panzanelli, Roberta Mazzocchi, Susanna Brizi: Il vocal fry: definizione, importanza ed utilità
11,30 Rolando Fustos, Giulio Di Raco: Orfeo diventa Euridice: la chirurgia della trasformazione sessuale della voce
12,00 Antonio Juvarra: La “maschera”
12,30 Franco Moretti, Manrico Nicolai, Giuliana Cecchi: Il Teatro sottosopra: una anticipazione delle celebrazioni pucciniane del 2008
Vocal end: Antonella Meridda
Sala Corelli
Moderatore: prof. Alberto Rinaldi Ceroni

CANTO E SPECIALITA’ NON FONIATRICHE
9,00 Marina Gorla, Federica Calvi: Feldenkrais e canto
9,30 Raffaella Misiti, Tiziano Lamantea: Shiatsu e canto
10,00 Daniele Raggi: Postura e canto
10,30 Giuseppe Sito: Chirurgia estetica e canto
11,00 Lia Pappagallo: Odontoiatria e canto
11,30 Alfonso Gianluca Gucciardo, Cristian Di Mirto: Doping in medicina dell’arte
12,00 WORKSHOP: LA GESTIONE PNEUMOFONICA DEGLI STRUMENTI A FIATO a cura di Francesca Canali (con esemplificazioni pratiche)

POMERIGGIO
Moderatore: M° Angelo Nicastro
Vocal intro:
14,00–16,00 WORKSHOP: LA PREPARAZIONE MUSCOLARE AL CANTO: IL METODO BARTHELEMY
a cura di Yva Barthelemy con la collaborazione di Anna Maria Volpi (con esemplificazioni pratiche)
16,00-17,30 WORKSHOP: CANTARE PER DIO
a cura di Silvia Magnani, Franco Fussi, Raffaele Talmelli
17,30–18,30 WORKSHOP: IL CANTO SCIAMANICO
con la partecipazione straordinaria di Anna Oxa e Igor Ezendam (con esemplificazioni pratiche)

Ore 20,00 – CENA SOCIALE - Trio AdLib in concerto: “O tempora, o voces”

DOMENICA 21 OTTOBRE

Teatro Alighieri platea
Moderatore: dott.ssa Anna Capovilla
9,00-11,00 WORKSHOP: LA RIABILITAZIONE VOCALE CON LA NUTRIPUNTURA
a cura di Patrick Veret con la collaborazione di Stefania Brotto (con esemplificazioni pratiche)
11,00-13,00 WORKSHOP: LA GESTIONE DEL VOCAL TRACT ALLA SCOPERTA DELLE CARATTERISTICHE VOCALI DEI GENERI MODERNI a cura di Elisa Turlà, Arianna Todero, Feliciano Zacchia (con esemplificazioni pratiche)
Sala Corelli
9,00–13,00 WORKSHOP: LABORATORIO DI LARINGOSTROBOSCOPIA
a cura di Bruno Coulombeau e Angelo Formenti
13,00-13,30 Consegna degli Attestati e chiusura del convegno

INFORMAZIONI GENERALI

Sede delle attività scientifiche: Teatro Alighieri Via Mariani 1 48100 Ravenna

Segreteria in sede congressuale: la Segreteria Organizzativa sarà presente in sede congressuale dalle ore 17.30 del 17 ottobre ed osserverà gli stessi orari del programma delle attività.

Segreteria Scientifica:
Log. Valeria Geminiani, Dott.ssa Tiziana Fuschini, Dott. Franco Fussi
Centro Audiologico Foniatrico Azienda USL Ravenna
Via Fiume Montone Abbandonato 134 - 48100 Ravenna
Tel.0544/287014 – 287015 Fax 0544/287009
E-mail : t.fuschini@ausl.ra.it , f.fussi@ausl.ra.it
Segretaria Organizzativa:
Dott.ssa Francesca Ferruzzi
Ravenna Incoming Convention & Visitors Bureau
Viale Europa, 1 - 48100 Ravenna
Tel.0544/421247 Fax 0544/420345
E-mail :info@voceartistica.it; info@ravennaincoming.it

IL PROGRAMMA E’ AGGIORNATO IN RETE SUL SITO www.voceartistica.it

Inserita il 08 - 10 - 07

Fonte: Natalia Di Bartolo

http://www.teatro.org/rubriche/news/dettaglio.asp?id_news=10708

Ricordo di MARCEL MARCEAU: l'Arte in un gesto

Fri, 28 Sep 2007 21:32:52 GMT

Ricordare serve a non dimenticare…ma, a volte, dimenticare diventa impossibile. Accade come quando si ascolti una musica di tale bellezza che resti indelebilmente impressa nella memoria. Anche se ascoltata una volta sola, riascoltandola anche casualmente a distanza di molto tempo, la mente corre, l’inventario della memoria si snoda velocissimo: quella è la musica che era stata tanto amata in un solo istante.

Così era Marcel Marceau, presente in molti di noi fin da bambini, quando la memoria infantile unisce miracolosamente e meravigliosamente il gioco alla verità, la favola alla realtà. Magari ci è rimasta impressa un’immagine in bianco e nero, da un vecchio televisore a valvole…ma Bip è lì, dentro di noi, eterno fanciullo, eterno artista, Artista perché Eterno, Eterno perché Artista.

Pensare che Bip sia morto forse non mette più tristezza di quanta ne suscitasse il suo sfogliare leggero e sentito di una margherita, in un “m’ama-non m’ama" di universale valenza poetica, proprio perché lo sentiamo ancora vivo, in noi tutti.

Si chiamava Marcel Mangel, ed era nato il 22 marzo 1923 a Strasburgo. Era stato costretto a cambiare il proprio cognome in “Marceau” per nascondere, durante la guerra, le sue origini ebree. Dopo aver partecipato alla Resistenza, alla fine del conflitto, aveva frequentato corsi della Scuola di arti figurative di Limoges. Ma la pittura non gli bastava…forse avrebbe voluto includere nel quadro, insieme alla pennellata, anche il gesto nel produrla, la mano che stringeva il pennello...

Non a caso, col passare degli anni, crebbe in lui l'interesse per il teatro. Divenne allievo di Charles Dullin, debuttando sulle scene con "Volpone", al Teatro Sarah Bernardt.

Ma anche il teatro non lo soddisfaceva: troppo chiasso, un continuo blaterare di personaggi, un perenne discutere e trarre conclusioni più mentali che fisiche, un andare avanti ed indietro sul palcoscenico restando, sia da parte dell’attore, che da quella dello spettatore, subordinati alla parola più che al gesto.

E finalmente ecco la svolta, dopo l'incontro nel 1946, a Parigi, con il mimo Etienne Decroux, che sarebbe stato il suo maestro ed avrebbe insegnato anche ad Jean Louis Barrault; ed ecco la folgorazione: "Il mimo, come la musica, non conosce confini né nazionalità" disse; e così iniziò la propria carriera …più “missione”, forse, che “carriera”, convinto che "se la risata e le lacrime sono le caratteristiche dell'umanità, tutte le culture sono immerse nella nostra disciplina".

Lavorò con diverse compagnie fino alla metà degli anni Sessanta, quando passò al "one man show". Fu in quegli anni che nacque il personaggio di Bip, poetico, dolcissimo.

Marceau raccontava che l'idea gli era venuta dopo aver visto il celebre film di Marcel Carné “Les Enfants du Paradis”; specificava che la "maschera" di Bip - il viso bianco, gli occhi truccati, il costume - era ispirata a quella di Baptiste-Barrault, mentre il nome aveva origine dal Pip delle "Great Exprectations" di Charles Dickens. Senza dimenticare gli apporti mutuati da Pierrot, Charlot, Buster Keaton e altri giganti del muto.

Il clown silenzioso, magro e stralunato, con maglietta a strisce orizzontali, faccia bianca e cappello a cilindro deformato ornato da un fiore rosso diventò il suo alter-ego, una sorta di moderno Pierrot, personaggio dall'animo nobile e fragile. Bip divenne protagonista di numerosi spettacoli e di molti mini-sceneggiati e pièces teatrali.

Oltre quaranta le pantomime del personaggio, da "Bip dans une soirée mondaine", a "Bip dans le metro", da "Bip se suicide" a "Bip matador", "Bip soldat", "Bip charlatan", per citarne solo alcune.

Il malinconico clown col fiore rosso appassito sul cappello non gli dava che l’”involucro” perfettamente azzeccato, ma fu la sua apparenza fragile, unita ad una grande vivacità d’intelligenza ad essere la chiave del successo, che portò alla rinascita l'arte della pantomima, influenzata dalla Commedia dell'Arte, dopo decenni di declino.

Dal 1969 al 1971 Marceau fu l'animatore della Scuola internazionale del mimo, e nel 1978 creò, a Parigi, la Scuola internazionale del Mimodramma.

Esibendosi nei teatri di tutto il mondo, il grande Bip, quindi, rilanciò l'arte della mimica. Per lungo tempo la sua fu l'unica compagnia teatrale di mimi al mondo e gli orientali, Cinesi e Giapponesi, maestri anch’essi di movenze studiate e perfette, silenziose e vellutate, furono fra i suoi principali estimatori.

Ma la vita di Bip-Marcel non fu facile: i suoi sogni s’infransero spesso, come le lacrime del suo personaggio sulla maglietta a righe: il suo sogno di avere di nuovo una compagnia, più volte fallito, si realizzò soltanto nel 1992, con la "Nouvelle Compagnie de Mimodrame Marcel Marceau", con la quale propose, fra gli altri, "Le manteau", "Une soir à l'Eden" e "Le chapeau melon", omaggio alla bombetta di Chaplin.

Scrittore ed illustratore, fu autore di libri quali "La ballata di Parigi e del mondo", in cui raccolse poesie ed illustrazioni, "La storia di Bip", "Il terzo occhio" e alcuni libri per bambini.
Poeta e pur sempre pittore, prestò la sua arte anche al cinema, lavorando, fra gli altri film, anche in "Paganini", di Klaus Kinski, in "Shanks", di William Castle, in "Barbarella" di Roger Vadim, in "Silent Movie", ovvero "L'ultima follia di Mel Brooks", film muto in cui è lui a pronunciare l'unica parola: "No".

Egli, così delicato, così poetico, paradossalmente seppe influenzare anche le movenze di uno degli idoli della musica pop contemporanea, Michael Jackson, che dalla sua mimica ha tratto ispirazione per alcune delle proprie coreografie in scena e nei videoclip.

Numerosi i riconoscimenti al grande Marceau. Oltre alle lauree ad honorem di alcune università americane, per i suoi meriti artistici il Governo francese gli conferì la massima onorificienza dello Stato, Ufficiale della Legione d'Onore. Ricevette, inoltre, la medaglia vermiglia della Città di Parigi nel 1978. Nel 1998, l'allora presidente Jaques Chirac lo nominò Grande Ufficiale dell'Ordine del Merito dello Stato Francese. Fu suo anche il prestigioso Ordine delle arti e delle lettere (Ordre des Arts et des Lettres).

Riconoscimenti e premi gli furono poi assegnati in tutto il mondo durante l'intera e lunga carriera. Nel 1999 la città di New York dichiarò addirittura il 18 marzo come «Marcel Marceau Day».

Fino a poco prima della morte, avvenuta il 22 settembre 2007 all'età di 84 anni, Marceau ha viaggiato per il mondo nell'intento di perpetuare la tradizione del mimo attraverso la Fondazione che porta il suo nome.

La cerimonia funebre dell’artista, morto attorniato da tutta la famiglia, si è tenuta al cimitero monumentale di Parigi di Père-Lachaise. Per il momento i figli hanno annunciato di non voler rendere note le circostanze e il luogo della sua morte: una coerenza, questa volta, agghiacciante.

«Il mio mestiere è non parlare. – spiegò una volta Marcel Marceau in un'intervista - Il mimo è il testimone silenzioso della vita di un uomo. Questa arte tocca le coscienze del mondo intiero senza distinzioni di lingua, di razza e di colore e consente di creare veramente un'unione fra tutte le persone del mondo».

Bip se n’è andato così, in punta di piedi, ma il silenzio che lo ha sempre circondato adesso si è sciolto in un sonoro, immenso, infinito applauso.

Inserita il 28 - 09 - 07

Fonte: Natalia Di Bartolo

http://www.teatro.org/rubriche/prosa/dettaglio.asp?id_news=10592

Va di moda lo spettacolo LETTURA; ma è sempre CULTURA?

Sat, 08 Sep 2007 01:17:26 GMT

“Lettura”, breve parola, ma immensa nella propria valenza culturale ed artistica.

L’essere capaci di "leggere", in senso tecnico, è ormai di quasi tutti, nel nostro mondo civilizzato, ma una volta, in un tempo non troppo lontano, c’era chi firmava con una bella croce ciò che non aveva idea di poter far proprio leggendolo personalmente. E se c’era qualcuno che lo leggesse per lui prima che egli firmasse, poteva reputarsi fortunato.

Per non parlare di ciò che la lettura dona al lettore: cultura? Sì, ma non solo: se il lettore è un ragazzino vorace, gli può elargire anche le basi del saper scrivere…ed oggi pochi ragazzi possiedono tale dono per esserselo conquistato sul campo con la Lettura. Non si starà qui, certo, a compiere un’indagine sulle percentuali di studenti delle scuole superiori che scrivono male e che, contemporaneamente non hanno scioltezza nella lettura: ma tale abbinamento basta a far venir fuori il dato di cui sopra in maniera lampante; e questo dato soltanto potrebbe far riflettere molto a lungo sull’importanza della “Lettura”, ben distinguendo “l’essere capaci” di leggere dal “saper” leggere.

Rimanendo nel campo della "lettura" in senso tecnico, si provi allora, in sede di qualsivoglia Concorso di lavoro, a far leggere a prima vista al candidato un testo qualsiasi…un articolo di giornale, per esempio: la lista degli esaminandi si decurterebbe almeno della metà. Poco male, in fondo…Tanto, l’unico posto per il quale si concorre in centomila è già assegnato al raccomandato di turno, figlio semi-analfabeta di chi non sa leggere bene né tecnicamente né culturalmente, ma sa ben amministrare il potere che ha conquistato (con mezzi leciti o illeciti, qui non importa), ma per il quale si è “insediato”…e guai adesso a chi non lo ossequia!

Ex studente delle superiori di cui si diceva, egli spadroneggia dove non è poi così necessario saper leggere neppure tecnicamente; tanto, trova una miriade di scagnozzi che provano a farlo al suo posto, per dargli (e soprattutto darsi) un lustro effimero, ingannevolmente abbagliante per i sempliciotti, ma che non trae in inganno chi sa riconoscere la vera cultura dall’infarinatura raccogliticcia.

Come mai una messe di cotanti "infarinati" pronti a donarsi? Ma perché essi stessi, sia pure, in genere, di una generazione che segue quella del loro mèntore, erano studenti mediocri ed hanno imparato ad “essere capaci” di leggere sol perché lo hanno intuito molto utile all’arrampicata socio-politico-culturale; soprattutto se appartenenti al gentil sesso, spesso assai furbo ed opportunista, sebbene (spiace dirlo, visto che chi scrive è una donna), in genere non particolarmente intelligente. Ma il cervello femminile, in casi come questo, conta fino ad un certo punto, a favore di altre parti anatomiche ad esso abbinabili e molto più “utili”.

Ed ecco, così, che può accadere di vedere venir fuori da dietro le possenti spalle del politico di turno, una eterna brutta anatroccola, che, avendo saputo imparare a leggere in senso tecnico, fingendo di saper leggere anche in senso culturale, è riuscita perfino ad autoconvincersi della propria cultura letteraria e adesso aleggia, quale Diva intellettual-chic-snob, nelle riunioni politiche, quanto nei "salotti bene" (la "crema" dell'incultura!) ai quali è riuscita ad approdare poichè è divenuta la Favorita alla Corte del detentore del potere…peggio se questo potere può esercitarsi in campo culturale: mal ne incoglierà immancabilmente ai malcapitati fruitori: sono in incombente pericolo!

Non si offendano i (credo pochi) lettori, anche politici di professione, che, per metter sù uno "spettacolo Lettura" magari sceglierebbero “I promessi sposi”, sapendoli pure declamare tanto bene quanto potesse farlo Gassman: hanno in chi scrive la stima di chi, pur non sapendo declamare la prosa manzoniana, né facendo politica, probabilmente sceglierebbe anch'essa "I promessi sposi" (ritenendo che, per la loro valenza, se non li si è letti, non si può andare avanti nella lettura di qualsivoglia altro testo letterario, quanto meno italiano) riuscendo, almeno, a discernere tra l'"essere capace di leggere" ed il "saper leggere, oltre che essere in grado di distinguere "Lettura" da "lettura".

Per tornare al potenziale “pericolo” a cui sono sottoposti, in genere, gli spettatori di uno "spettacolo Lettura", il problema più grave è rappresentato dal fatto che per sfoggiar politica “culturale” bisogna cercare di “far cultura”. E come fa il politico incolto a fare cultura? Semplice: si affida alla sopra citata Dea, che, nel frattempo si è acculturata leggendo, senza alcuna guida nè alcun discernimento (e senza capirci un bel niente, n.d.r.) dagli indici delle opere di Proust (Proust è d'obbligo per chi vuol farsi additare come "colto") ai titoli delle poesie di Prévert.

E' il momento, dunque, di promuoverla meritatamente al ruolo di “ex machina” e darle carta bianca sulla scelta del repertorio da leggere o far leggere, al fine di produrre finalmente lo “spettacolo-colto” tanto agognato e nel quale il politico ha riversato tutte le proprie speranze di merito culturale e tutta la propria capacità mediatica per pubblicizzarlo.

Abituata a navigare spesso fra le procelle delle gomitate altrui, la nostra eroina si trova così in un mare ora decisamente in tempesta, ma esulta per il risultato ottenuto presso il politico, per il quale ha trascorso intere notti insonni, alcune castamente dedicate ad imparare a memoria i titoli di tutti i best sellers in vetrina in quel momento, e dopo le quali si ritiene depositaria di una perfetta padronanza del repertorio del lettore "colto".

Adesso, quindi, trova il modo di sfruttare l'attimo in cui è riuscita ad arrampicarsi sulla cresta dell’onda…a questo punto cerca di rimanerci il più possibile; ed allora le inventa tutte.

Ecco, quindi, “fiorire”, nel contado, inaspettate serate culturali, di “Lettura”, “Caffè letterario”, “Libro XYZ: incontro con l’autore”: tutta un’apposita terminologia per identificare un “genere” che, a quanto pare, si tende a far diventare a tutti i costi “teatrale”, ubicandolo, oltretutto, talvolta, in luoghi suggestivi o di grande tradizione culturale, che meriterebbero, se proprio "spettacolo Lettura" debba essere, certo di molto meglio.

E così accade che, nel nostro ipotetico caso, si accenda subito una spia rossa: lo spettacolo sta per iniziare ed il pubblico scarseggia…Però la Dea è ormai lanciata senza rete: “ L'insuccesso di pubblico - pensa- può essere attribuito ad un rigetto della gente ai temi “colti” e, quindi, generalmente associati al termine “noiosi”. Come sono insensibili alla Cultura, da queste parti!”

“Ma - potrebbe obiettare a chi scrive l’intabarrato spettatore, che si è recato di buon'ora nel luogo deputato e adesso, a settembre, all'aperto, attendendo che inizi lo spettacolo, tenta di difendersi dal libeccio gelato e che è disposto, pur di ascoltare qualcosa d’interessante, a buscarsi una broncopolmonite - perché parlarne male a tutti i costi? Può non essere il massimo, ma, in fondo, è un ‘genere’ nuovo!”

“Niente affatto” - si potrebbe replicare - pensiamo ai nostri bisnonni, quando non esisteva neppure la radio: si leggevano i libri ad alta voce e si trascorrevano in tal modo serate interessanti e gradevoli. Mai nulla di nuovo sotto il sole, né sotto la luna.

“Lodevole comunque! - asserisce, battendo i denti dal freddo, l’ascoltatore di prima, sempre in buona fede - Almeno si tenta di far cultura! Meglio che non far niente!”

NO! Meglio proprio “far niente” che affidare tal genere di spettacolo a mani incompetenti: la nostra Dea (che chi scrive ricorda essere soltanto un "cattivo esempio") ha scelto, per quella sera, di spacciare per Cultura un trito, squallido "gossip" (orrendo ma assai efficace anglismo, molto "trendy", in verità e che per questo le si adatta perfettamente), che viene porto allo spettatore come oro colato e, soprattutto, come Letteratura di alto profilo culturale.

Dove sta, quindi l’errore più grave che si può commettere, quando si decide di organizzare uno "spettacolo Lettura"? Nella scelta del testo!

Per tornare al nostro esempio, quindi, la Dea, di sua natura, non si solleva più di tanto dal gossip del cortile di casa propria e, quindi, non le par vero di fare "gossip colto" e, per giunta, di fronte ad un pubblico!

Avrebbe potuto scegliere letture affascinanti, profonde o letterariamente coinvolgenti, che potessero stimolare la curiosità dell’ascoltatore in senso positivo. Invece, siccome non vede ad un palmo dal proprio naso, magari trasforma la serata in un cicaleccio sgradevole di nomi criptati, di luoghi più o meno conosciuti, di personaggi noti e meno noti, vivi e, cosa ancor peggiore, già morti, nell’assoluta mancanza di rispetto tipica della curiosità pettegola dalla quale non sa sollevarsi, perché non sa di esservi immersa fino al collo ed oltre.

Risultato? Mentre le stelle stanno a guardare, chi furbescamente non è andato alla “Lettura”, sprofondato nella comoda poltrona di casa, sorride beato leggendo da sé un buon libro; il politico, arrivato sul posto in parlamentare, sapiente ritardo (se non aveva impegni se li è creati, ma giammai giungere puntuali!) si crogiola nella presunzione dell’alto livello dell’intrattenimento offerto ai fruitori; la Dea, seduta a tavolino di fronte all'immancabile tazzina di caffè, dal palcoscenico guarda il mondo dall’alto in basso: è là: ha vinto!; l’ospite-scrittore di turno, spesso candidato all’Ospizio per incipiente morbo di Alzheimer, si produce in spiegazioni ed approfondimenti del proprio libro (libro? Sì, decisamente si possono chiamare così una o più risme di carta stampata e ben rilegata), come se ciò che ha scritto e viene letto già non bastasse a qualificarne la produzione letteraria; ed il pubblico meno paziente si alza e se ne va: a questo punto, meglio acquistare domani Novella 2000: almeno i pettegolezzi saranno freschi!

Natalia Di Bartolo

http://www.teatro.org/rubriche/prosa/dettaglio.asp?id_news=10241

http://www.teatro.org/rubriche/prosa/dettaglio.asp?id_news=10242

Natalia Di Bartolo a CULTURARTE

Fri, 07 Sep 2007 09:54:31 GMT

Serata assai fresca e ventilata, quasi autunnale, quella del 5 settembre 2007 alla Villa Romana di Realmonte (AG).
L’inestimabile reperto archeologico, illuminato in maniera suggestiva, ed una “circonferenza” candida tracciata sulla rocca a picco sul mare, la “Scala dei Turchi", delineata sapientemente da un potente riflettore, hanno fatto da cornice ad una serata che si è presentata come una via di mezzo tra il “Caffè letterario”, la “Lettura” ed il “Concerto”. Insomma, una serata brillante e varia, all’insegna della Cultura e dell’Arte, in onore di Realmonte (AG), a sottolineare la ricchezza dei luoghi di tradizioni culturali antichissime e di tesori storici ed ambientali, che sempre più si stanno affacciando alla ribalta dei fruitori, anche dal punto di vista turistico.

CULTURARTE, dunque, è stata intitolata la Manifestazione, nata dall'intuizione artistica del prof. Paolo Salemi, Assessore alla Cultura, Sport e Spettacolo della cittadina dell'agrigentino, nonché musicista appassionato, e dal sapiente equilibrio dei contenuti creato dal Prof. Paolo Cottone, coadiuvato dal poliedrico “presentattore” Salvatore Nocera (entrambi nella foto) e dall'attore Giorgio Magnato, patrocinata dal Comune di Realmonte, con in testa il Sindaco, ing. Giuseppe Farruggia.

La serata ha visto alternarsi sul palcoscenico rappresentanti illustri del mondo culturale ed artistico siciliano, nonché, a latere, lo svolgersi di una Mostra di pittura e scultura degli artisti Stefano Gallitano, Carmelo Presti e Giovanni Proietto, del “Laboratorio Pitturando”, Associazione realmontese che si adopera per diffondere le Arti figurative nella zona dell’agrigentino ed oltre, con Mostre, Concorsi, Estemporanee, Corsi di disegno, pittura e scultura.

Salvatore Nocera, autodefinitosi “folletto” ha dialogato, nel corso di tutto lo spettacolo, con il prof. Cottone, “il Professore”, seduto al tavolino di un immaginario caffè, introducendo sul palcoscenico personaggi e letture: dall’illustre Paleontologo prof. Gerlando Bianchini, scopritore proprio a Realmonte dei resti dell’”austroepitelicus siculus”, progenitore isolano dell’homo sapiens, alla lettura di un brano di Gabriella Bartolozzi, dal romanzo “Cerchi concentrici”; dall’”Amarcord” in prosa di Alfonso Gaglio, a “Fontanazza” di Ester Monachino, alla poesia “Torre di Monterosso” di Giuseppina Mira, alla memoria poetica di Giovanni Gibilaro, non più tra noi, così come Francesco Fiorica e Peppuccio Vella, ricordato quest’ultimo attraverso la lettura di un brano della sua “Edel”, antifiaba”.

Protagonista anche la grande Musica, con l’alternarsi sul palcoscenico di interpretazioni musicali di alto livello alle letture ed alle gradevoli chiacchierate: Melania Nuara pianoforte, Ramashanti Cappello, violoncello con “Giorni dispari” di L. Einaudi; Natalia Di Bartolo, Soprano, accompagnata da Stefano Tesé al pianoforte, con “Voi lo sapete, o mamma” da “Cavalleria rusticana” di Pietro Mascagni; lo stesso Tesé, pianoforte solista con “Playng Love”, colonna sonora del film “Nuovo Cinema Paradiso”; ed in duo con Angelo Palmeri, oboe, con “Oblivion” di Astor Piazzola; il Quartetto di clarinetti Pomàrico, formato da Alfonso Burgio, Carmelo Farruggia, Giuseppe Monachino e dal suddetto Assessore Paolo Salemi, con due brillanti brani di musica moderna.

A conclusione, la consegna di targhe ricordo ai partecipanti più illustri ed alla memoria degli artisti realmontesi scomparsi, ma che anch’essi hanno fatto parte di quelle radici culturali profonde e ricche che adesso Realmonte reclama ed il cui riconoscimento le spetta di diritto.

Una serata di grande godibilità, quindi, e di altrettanto grande gradimento da parte del folto pubblico, deliziato anche da spigolature, divagazioni e curiosità, tra memoria e luoghi dell’anima.

Manifestazione azzeccata nei temi e nei modi, questa CULTURARTE, da ripetere senz’altro l’anno prossimo, dandole anche maggiore risalto all’interno del Cartellone estivo realmontese, che quest’anno è già stato particolarmente ricco, vario ed interessante e che ha aggiunto così una “perla” ai successi indubbi già riscossi da parte del pubblico e della critica.

Voto:

http://www.teatro.org/spettacoli/dettaglio_spettacolo.asp?id_teatro=2844&id_spettacolo=8368

CARLA FRACCI: l'Arte della grazia

Thu, 05 Jul 2007 19:36:55 GMT

Quando la grazia diventa modo di esistere. E’ il caso di un’intramontabile étoile, che ha calcato i più grandi palcoscenici del mondo e che, ancora oggi, prosegue un cammino di danza e, soprattutto d’amore per essa, che non le farà mai togliere dai piedini quelle preziose scarpette: non le vedremo mai appese al chiodo. E’ CARLA FRACCI.

Un sogno vivente, una donna che fluttua nell’ideale. Mai nessuna danzatrice ha prestato ai personaggi interpretati tanta bellezza ed intensa, forte, pregnante drammaticità; o tanta leggerezza di sorrisi, tanta eleganza di movimenti.

Le cinque posizioni della danza, di gambe e braccia, che fanno impazzire le allieve, e tutti i "grand plié", i "fouettés" contati all’infinito, le "grand écartes", sogno proibito delle ballerinette, tutti i movimenti “ordinati”, codificati e ripetuti ogni giorno di tutta la vita, alla sbarra o a corpo libero, con metodica, certosina pazienza, diventano un tutt’uno col corpo e con la mente, come per un pianista che suoni dimenticando i nomi delle note che sta suonando, preso dal vortice dell’interpretazione da virtuoso.

Eccola, ancora con noi sul palcoscenico, piccina, minuta, ma grande, immensa, irraggiungibile.

Colei che fece scalpore nel mondo della danza, quando si sposò e decise di mettere al mondo un figlio. Mai nessuna étoile aveva osato tanto, senza doversi ritirare dalla carriera. E lei il figlio l’ha avuto, come una donna qualsiasi, ed ha ripreso a danzare, più sottile, esile, più bella e brava di prima.

Come quando si diceva che il suo punto debole fossero le caviglie: lavora da una vita per rinforzarle ed ancora la sorreggono con la forza dei muscoli, dei nervi e della passione.

Una donna dolce e decisa, timida, un tempo, che ha imparato a confrontarsi col Gran Mondo ed a farne parte con la naturalezza con cui si muove per danzare. Una donna colta, che ha formato la propria cultura nel tempo per amore della cultura stessa; una donna che ama la città di Venezia fino a farne la propria patria adottiva, in una casa con un giardino interno, una casa che dice tutto di lei, del suo passato, del suo presente e del suo futuro.

Questo tesoro tutto italiano, che ha oscurato la Fonteyn, che ha dato filo da torcere a tutte le russe del Bolshoi, che è apparsa centinaia di volte nei panni di Giselle, di Odette, di Coppelia, di Giulietta e di mille altri personaggi, non ha eguali. Nessuna sa muoversi come lei, nessuna ha o ha mai avuto la grazia, l’elasticità, il coordinamento, la perfezione, il tremore voluto delle braccia e delle mani come fossero davvero le ali di un cigno o il velo di una silfide, il controllo di ogni muscolo, fino a quelli delle dita, in un coordinamento complessivo che ha del miracoloso.

Scrisse di lei il grande poeta Eugenio Montale: "Carla Fracci è Giulietta...Carla, eterna fanciulla danzante".

Una ballerina che danza senza posarsi sulle tavole del palcoscenico: le sfiora soltanto. Non ha peso, non è soggetta alla forza di gravità, ma è sorretta dai suoni: la musica la sostiene e la fa muovere, al di là del tempo e dello spazio, in un mondo che non è di questo mondo, ma che ella ha raggiunto più di qualsiasi altra danzatrice, pur restando una persona come tutti, con i suoi timori, le sue paure, la sua insicurezza, celati nel chiuso di mille camerini in tutto il mondo.

I ballerini, al suo fianco, hanno tremato e discusso, hanno provocato e si sono arresi: non è mai stato facile entrare in sintonia con lei per fare coppia nella danza. Si narra che non andasse d’accordo con Nureyev: ha danzato relativamente poco con lui: si auspicava la coppia ideale, l’Olimpo del Pas de Deux…ed invece ha preferito ballerini pressoché sconosciuti, che al suo fianco sono diventati grandi anche loro ed hanno dato vita a memorabili interpretazioni.

Oggi Carla Fracci si dedica ai danzatori del Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma, che dirige dal novembre 2000; la piccola “Prima ballerina della Scala” degli anni ‘60, già allora mito irraggiungibile per le allieve di tutte le scuole di danza, è ancora sul palcoscenico, per perfezionare, ammonire, consigliare; per occuparsi delle coreografie per il Teatro romano, che ha di lei considerazione, cura ed orgoglio come di un fiore all’occhiello; ed ancora danzare.

Ecco, dunque, come uno spettacolo ricco di magnifica gioventù come “Il lago dei cigni di Ciaikowskij, in scena nel teatro delle Teme di Caracalla per la Stagione Estiva 2007 del Teatro romano, non è più solo un bel balletto, interpretato dai migliori danzatori del momento, ma diviene un evento. Perché? Perché Carla Fracci indossa i panni della regina madre del protagonista, il principe Siegfrid.

E’ un ruolo secondario, di quelli interpretati, come accade di solito, dalle "maîtresse de ballet”...Ma tutto, al suo apparire in scena, attorno a quella lieve figura si scolora e svanisce.

Eccola, è lei…Sì, è proprio lei...è Carla Fracci!

Inserita il 04 - 07 - 07

Fonte: Natalia Di Bartolo

http://www.teatro.org/rubriche/prosa/dettaglio.asp?id_news=9537

TRACHINIE di Sofocle al Teatro Greco di Siracusa

Tue, 19 Jun 2007 10:26:30 GMT

La recensione di Natalia Di Bartolo

Ascoltando e guardando l’attore Paolo Graziosi che, nella parte di Eracle sofferente, si lamenta per atroci dolori e parla con il figlio Illo (l’attore Diego Florio), stando adagiato su un letto che campeggia fin dall’inizio sul palcoscenico del Teatro Greco di Siracusa, non può che venire in mente quella specie di dicotomia che ha da sempre caratterizzato la Tragedia Tραχίνιαι, “Trachinie” , ovvero le donne di Trachis, in Tessaglia, di Sofocle, in scena quest’anno per il XLIII Ciclo di Rappresentazioni Classiche: il mai incontrarsi di Deianira (l’ottima Micaela Esdra), moglie di Eracle, col marito, nel corso della tragedia: quando Eracle soffre, Deianira è già morta, senza averlo rivisto.
Questo non indifferente dato di fatto, ha da sempre diviso gli studiosi nel dare più o meno valore artistico alla tarda Opera Sofoclea, risalente al 429 a.C., considerata “scissa” e, quindi, mancante di quell’unitarietà di svolgimento e contenuti che da sempre viene portata ad esempio della migliore produzione del grandissimo Tragediografo greco.

In realtà, l’unitarietà esiste ed ultimamente la tragedia in questione è in fase di studio da parte anche dei traduttori, che cercano di trarne ciò che di misterioso Sofocle vi abbia voluto celare, tirandosi addosso gli strali di una critica millenaria.

La traduzione di quest’anno, compiuta dal Prof. Salvatore Nicosia , Ordinario di Lingua e Letteratura Greca all’Università di Palermo, ha portato, per prima cosa, ad una chiarificazione dei termini più aulici e ad uno “scorrere” limpido e chiaro del testo, a tutto favore dello svolgimento e delle stasi dell’azione scenica.

Il regista Walter Pagliaro, direttore di “Trachinie” al Teatro Greco di Siracusa, ha intuito la profonda valenza che esiste tra marito e moglie che, pur protagonisti entrambi dell’opera, in questa non s’incontrano mai; fra un Eracle abbrutito ed umanamente sofferente ed una Deianira trasformata da Sofocle in donna greca esemplare per costumi e priva di quella gelosia morbosa e vendicativa che la Mitologia greca ci tramanda.

Quel letto di legno che troneggia sulla scena non sta lì a caso, ma è il “luogo deputato” alla vita ed alla morte, all’amore ed alla sofferenza, al concepimento ed al suicidio ed è il “trait d’union” che unifica l’azione scenica e ne trae ciò che un Sofocle ormai maturo vi aveva volutamente nascosto. Su quel letto Deianira si pugnala al fianco, suicidandosi; su quel letto viene adagiato Eracle morente, ma come se si trattasse di due storie diverse in un unico contesto: marito e moglie, volenti o nolenti, sono ormai estranei l’uno all’altra: ecco il vero perché dell’apparente dicotomia della tragedia. Ma essi restano pur sempre le due facce di una stessa medaglia: umani e lontani da eroismi e sacralità, entrambi muoiono; e che la morte di Eracle non abbia alcun connotato di innalzamento allo stato di deità, per lui, figlio di Zeus non è che la prima ed unica fondamentale sconfitta: Eracle perde proprio contro il nemico ultimo ed invincibile: la morte.

Splendido il racconto declamato dalla nutrice di Deianira (sulla scena l’attrice Deli De Maio), che Sofocle fa dell’atto mortale compiuto da Deianira sul talamo nuziale; il suo denudarsi un seno ed un fianco per attingere la morte quale fine di ogni male ed errore è quasi conturbante e, forse, vi si può leggere un ultimo, definitivo e distruttivo amplesso con Dioniso, dio dell’eros, che ella ha sempre portato in sé, inconsapevole.

E’ così che la carnalità rientra nella tragedia: Dioniso, dio non solo dell’eros, ma anche della rappresentazione e del teatro, in fondo, la fa da padrone e governa i fatti che il Fato ha disposto essere tutt’altro che eroici per entrambi i protagonisti.

Carnalità dionisiaca, nel trionfo della morte del corpo dei due protagonisti. E se pensiamo che i due personaggi di Eracle e Deianira, ai tempi di Sofocle venivano interpretati dallo stesso attore, anche i lunghi “stasimi” del Coro di donne trachinie, a cui la tragedia, non a caso, è intitolata, assumono una valenza, dichiarata addirittura nel testo greco, assolutamente dionisiaco-teatrale, lasciata intatta volutamente nella propria dilatazione a-temporale dal regista Pagliaro.

Lo stàsimo del coro ed il monologo della nutrice (in tutto lo spazio di 120-130 versi) tra la morte di Deianira e l’apparizione di Eracle morente, per esempio, servivano all’antico attore per cambiare il costume da donna e riapparire nei panni maschili di Eracle (le maschere usate allora nella tragedia consentivano ancora più agevolmente tale metamorfosi); oggi serve a trasportare lo spettatore in una dimensione “sospesa”, che lo faccia riflettere sull’accaduto e prefigurarsi il seguito. Non inutili, quindi, i tempi dilatati, anche in altri momenti della tragedia: sono proprio quelli sofoclei; ed averli rispettati va a merito del regista.

Ottima, quindi, la qualità dello spettacolo nel suo complesso; La già citata Micaela Esdra, da sempre attrice di lodevoli qualità, ha, nel tempo, acquistato piglio ed autorevolezza: la parte improba per lunghezza e difficoltà che Sofocle ha destinato alla protagonista, viene da lei trattata con l’autentica e corretta “declamazione” in italiano, ma con la finezza di un richiamo ritmico (consentito anche dalla traduzione da versi in versi) e di un’accentazione ritratta, sdrucciola, quasi doppia di molte parole, che all’orecchio attento dello spettatore diventano un palese richiamo alla declamazione in greco. Ciò rende particolarmente evocativo l’ascolto e non stanca, poiché non nuoce all’azione: anzi,le conferisce una connotazione gradevolmente aulica: la recitazione “parlata” sta pian piano “contagiando” ogni genere di teatro di prosa, a discapito di una tradizione teatrale dichiaratamente “tragica” che deve essere propria del Teatro greco, poiché ne esalta e definisce la singolare unicità. Qui, in "Trachinie", con Micaela Esdra-Deianira la ritroviamo tutta, con soddisfazione, esaltata dall’assenza di microfoni facciali, a tutto favore della magnifica acustica (quasi “ritrovata”, con questa rappresentazione ), del teatro di Siracusa.

Volutamene opposta, la resa del personaggio di Eracle da parte di Paolo Graziosi: l’eroe morente non ha nulla di aulico né, forse, neppure di così brutale, come gli si è voluto attribuire, ma pur sempre, nella sua tracimante, quasi plateale espressione di sofferenza fisica determina la connotazione “tragica” di un Eroe svilito e ridotto ad un ammasso di carne dilaniata; tale sofferenza, espressa teatralmente con toccante realismo, chiude un capitolo talmente terreno da rendere il nominare Zeus da parte dei protagonisti quasi un intercalare: gli dei, troppo lontani dai mortali per essere credibili, sono ormai entità astratte per un’umanità che si mostra, anche per quanto attiene al Coro, non solo greca, ma artisticamente universale, sia pur dotata di una connotazione anche autenticamente siciliana: nel III Stasimo, il Coro, infatti, recita e canta prima in italiano, poi in greco, ed infine in siciliano: intendimento registico, questo (come nella scelta dello stile del suddetto letto, l’“Ottocento siciliano”), che vuole rammentare quali siano, in fondo, le radici di un popolo come quello isolano, che ha la Magna Grecia ancora e per sempre nel proprio DNA caratteriale e di usanze.

Non si può tacere, nell'economia complessiva dello spettacolo, dell'apporto del Lica di Luca Lazzareschi e dello straordinario Messaggero di Massimo Reale; nonchè di tutti gli altri attori. Cast di altissimo livello complessivo, quindi, nell'adeguato contesto scenografico e costumistico creato da Giovanni Carluccio.

Dice lo scenografo: -Luogo, realtà, tempo, queste sono le parole che hanno guidato la progettazione della scena e dei costumi delle Trachinie: ho cercato di descrivere un paesaggio dove convivono, nella realtà del sole che tramonta, il pubblico e il tempo di Deianira: un tempo che affiora dall’acqua e dalla cenere e che, corrodendo il presente, porta la tragedia al suo compimento.-
Indovinate, quindi, sono le scene, che anch'esse non hanno nulla che richiami il divino, arse, cineree, invase da acqua putrida e da carcasse.

Altrettanto interessanti ed appropriate le musiche di Francesco Annecchino: - Una musica esalata dal coro … che vive attraverso un oboe/corno inglese e due flauti, dal vivo, e una esalata dalle macerie dello spazio … registrata con l’utilizzo di un piccolo organico da camera, quasi a riprodurre il suono dello spazio scenico.-

Magnifico, complesso e raffinatissimo spettacolo, dunque, queste “Trachinie” della Stagione 2007: esso riesce a sviscerare un contenuto teatrale ed artistico sicuramente non facile a rendersi ed a porgerlo, con naturalezza e massima chiarezza, al pubblico variegato che affolla il Teatro Greco di Siracusa e s’attende tragedia: tragedia gli si porge, grande, eterna, umanissima.

Assolutamente da non perdere, fino al 23 giugno.

Leggi le altre recensioni dello stesso autore

http://www.teatro.org/spettacoli/dettaglio_spettacolo.asp?id_spettacolo=7269&id_teatro=125

Successo a Favara (AG) del pianista Alessandro Alongi

Mon, 21 May 2007 12:58:54 GMT

LE RECENSIONI

La recensione di Natalia Di Bartolo

Grande successo ha riscosso a Favara (Ag) il Récital del pianista Alessandro Alongi, eseguito nell'ambito della Rassegna "Viaggio nella Musica", patrocinata dalla Provincia Regionale di Agrigento, nonché da diversi Comuni dell'agrigentino, fra cui, appunto, quello di Favara, e rivolta in particolare agli allievi delle Scuole medie ad indirizzo musicale del vasto comprensorio della Valle dei Templi.

Il giovane pianista ha allietato gli intervenuti con ottime, sentite interpretazioni musicali, seguendo un itinerario in “crescendo”, da Bach a Chopin, al modernissimo Porrino.

Di Johann Sebastian Bach sono stati eseguiti il celebre “Choral und Kantate (BWV 147)” e la “Toccata e fuga in RE minore”, che sempre e da sempre esercita sullo spettatore un fascino particolarissimo, anche eseguita al pianoforte.

Il pianista è poi passato all’interpretazione della Sonata op.13 in DO minore di Ludwig Van Beethoven, celeberrima anch’essa nei suoi tre movimenti, ed assai gradita al pubblico, che lo ha sottolineato con applausi sentiti.

A Chopin dedicato un solo minuto, nel celebre “valzer di un minuto”, appunto, Op. 27 (postuma) in MI Minore, ma quanto basta per esaltare il genio dell’immortale compositore polacco.

E’ seguito il suggestivo brano moderno di Pick –Mangiagalli “Lunaire” e l’ancora più avveniristico “Ostinato” di Porrino, che ha suscitato l’entusiasmo del pubblico.

Il pianista ha eseguito a grande richiesta due bis: il valzer di Chopin ed il Corale e Cantata di Bach.

Alessandro Alongi, Nato a Ribera nel 1979, si è diplomato in pianoforte nel 2003 con ottimi voti. Ha iniziato a studiare all’età di 13 anni sotto la guida del M° Lea Vella. A 16 anni è stato ammesso al terzo anno della Scuola di pianoforte all’Istituto Musicale Pareggiato “V. Bellini” di Caltanissetta, sotto la guida del M° Enrico Maida. Al suo attivo ha già numerosi concerti eseguiti sia da solista che in duo di Musica da Camera (pianoforte a 4 mani, pianoforte-clarinetto); inoltre si è esibito in concerti per pianoforte e canto e concerti per pianoforte e banda. Svolge anche intensa attività concertistica nelle scuole della provincia di Agrigento per lo più in duo (pianoforte-clarinetto). Ha partecipato a numerosi concorsi nazionali ed internazionali, tra cui: Città di Solarino, Città di Modica, Città di Balestrate, Città di Caccamo, Musica Insieme di Catania ed altri, piazzandosi sempre a buoni livelli. Recentemente si è classificato secondo al I° Concorso nazionale Città di Canicattì esibendosi con successo al concerto finale.
L’Artista ha frequentato inoltre tre corsi di perfezionamento: il primo nel settembre 2000, organizzato all’interno dell’Ist. Mus. di Caltanissetta, tenuto dal suo Insegnante; il secondo nel settembre 2003 (Corsi e Masterclass) a Montedoro (CL) con il M° Gaetano Buttigè; l’ultimo nel febbraio 2004 ad Agrigento, con il M° Piotr Lachert, musicista di fama internazionale, partecipando tra i migliori allievi al concerto finale.
Attualmente il pianista svolge attività concertistica per conto di varie Associazioni Musicali ed è Presidente dell’Associazione Musicale “Diapason” di Realmonte (AG).

http://www.teatro.org/spettacoli/dettaglio_spettacolo.asp?contrRecensione=OK&id_spettacolo=7466#recens

Euripide: "Eracle" furente al Teatro Greco di Siracusa

Fri, 18 May 2007 22:46:09 GMT

LE RECENSIONI

La recensione di Natalia Di Bartolo

-Due destini diversi per Eracle?- Legittima domanda di chi assista ad entrambe le tragedie in cartellone quest’anno per il XLIII Ciclo di Rappresentazioni Classiche al Teatro Greco di Siracusa. Infatti, nelle due opere tragiche, si rilevano due origini, due mogli diverse, due finali che non combaciano per l’eroe, quindi due versioni del mito. Nell’Opera di Sofocle, “Trachinie”, infatti, Eracle, figlio di Zeus e di Alcmena, è sposato con Deianira ed ha un solo, giovane figlio; in quella di Euripide, “Eracle”, egli è figlio di Anfitrione e sposato con Megara ed ha tre figli giovinetti. Ma non ci sono due Eracle: il protagonista è sempre lo stesso. Ci si chiede, allora, anche come mai in “Trachinie” l’eroe, appena tornato dall’Ade, non impazzisca, ma, vittima straziata dell’inganno del chitone avvelenato dal sangue di Nesso donatogli amorevolmente dalla moglie, si faccia condurre sul monte ed ardere su un rogo; mentre in “Eracle”, colto da follia, uccida moglie e figli e, rinsavito, si rifugi poi ad Atene sotto la protezione di Teseo, che egli stesso aveva salvato proprio dagli Inferi.

Ed ecco il punto di contatto fra le due figure apparentemente diverse: il ritorno dall’Ade.
In entrambe le tragedie, Eracle non torna, come sempre dopo ciascuna delle proprie “fatiche”, vincente e trionfante, ma risale da quel luogo di morte e disperazione come “contaminato” dalla morte stessa e dalla follia che ad essa è legata, poiché la visione della morte non è mai, per nessuno, neppure per un eroe, capace d’infondere altro che angoscioso terrore e, a volte, conseguente pazzia.

Trovato il punto di contatto che unifica le due “facce” dello stesso protagonista, non si può, allora che apprezzare la magnifica abilità euripidea di “porgere” allo spettatore una storia truce e sanguinaria con l’ottica dell’arte immortale della Poesia Tragica greca.

Fondamentale, come sempre, la traduzione del testo greco di Euripide: il Prof. Giulio Guidorizzi ne è l’autore, quest’anno. Egli ha saputo coniugare la necessità di un linguaggio comprensibile per tutti alla trasposizione in prosa della poesia euripidea, pur abilmente inserendo versi metricamente corretti all’interno della prosa italiana, per far risaltare quel ritmo di ascolto che i versi hanno in sé e che scandisce soprattutto i momenti salienti della tragedia.

Mediatrice e mai giudicante, la figura del padre Anfitrione, in “Eracle” è il perno, la colonna portante della vicenda, colui che mai trascende, neanche di fronte alla follia del figlio e l’unico che da questa si salva. Un ottimo Ugo Pagliai ha dato vita al personaggio euripideo, con la dignitosa, abile arte del porgere declamando, ma senza urlare (microfoni facciali a parte, scelti dal regista per rendere udibili i dialoghi più intimi e meno declamati della tragedia), pur esaltandosi nel raccontare fatti orribili a vedersi e ad udirsi.

La brava Giovanna Di Rauso, Megara umanissima e tragica, è da segnalare per compostezza e dizione, poiché recitare al Teatro greco non è cosa da poco: lo stile, il fraseggio, le pause, sono uniche nella rappresentazione dell’antico testo greco.

Menzione particolare all’Eracle di Sebastiano Lo Monaco, che, a detta del regista, Luca De Fusco, si è piegato volentieri alle finezze della sua direzione artistica, rendendo un protagonista furente, ma credibile ed umanissimo.

Particolarmente importanti nell’economia della vicenda, oltre che il Messaggero di Luca Lazzareschi, ed il Teseo di Roberto Bisacco, l’Iride di Deli De Maio e soprattutto la Follia (Lissa), figlia della Notte, di Marianella Bargilli, che, secondo gli intendimenti della regia non è stata presentata come un mostro (così come nell’originale della tragedia), ma come una leggiadra fanciulla, vestita d’argento e danzante, capace di irretire un Eracle ormai destabilizzato e debole. Al contrario, la solitamente bella Iride ha avuto delle sembianze mostruose, ben confacentisi alla definizione del personaggio secondo gli intendimenti registici.
Apprezzabile anche il resto del cast, con il Lico di Massimo Reale ed i Corifei Antonio Zanoletti e Giuseppe Calcagno.

Le coreografie, curate da Alessandra Panzavolta, hanno giocato una parte importante nell’economia della vicenda, anche da parte del Coro, più musicale e danzante che declamante, che indossa una maschera in lattice ritraente il volto di Anfitrione-Pagliai, personaggio di riferimento quanto ad equilibrio nell’economia della vicenda.

Le scene assolutamente geometriche e metalliche di Antonio Fiorentino hanno contenuto uno snodarsi corretto e plausibile della vicenda, sottolineato dai costumi di Maurizio Millenotti con predominanza del nero e dell’uso di materiali moderni e sintetici, eccezion fatta, come sopra accennato, per l’argento di Follia e Teseo.

Anche le musiche modernissime di Antonio Di Pofi hanno reso il complesso dello spettacolo coerente e godibile.

Gran successo di pubblico e positiva accoglienza dalla critica. Fino al 24 giugno.

http://www.teatro.org/spettacoli/dettaglio_spettacolo.asp?id_spettacolo=7271&id_teatro=125#recens

Collettiva di pittura

Mon, 19 Feb 2007 22:43:07 GMT

Nell'ambito delle manifestazioni comunali del Carnevale 2007, in occasione dell'inaugurazione della sede della Proloco, si è tenuta a Realmonte (AG) una Mostra Collettiva di Pittura e Scultura.

Gli artisti espositori:

NATALIA DI BARTOLO, pittrice

STEFANO GALLITANO, scultore

ANTONIO SCALISE, pittore

GIOAN VALENTI, pittrice

Ottimo successo di pubblico e critica.