V ESTEMPORANEA di PITTURA

- CAPO ROSSELLO –

Concorso a premi

REGOLAMENTO

Domenica 23 agosto 2009, Realmonte (Lido Rossello)

Il Comune di Realmonte (AG) bandisce la V Estemporanea di Pittura “Capo Rossello” 2008, Concorso a Premi, organizzata dal “Laboratorio Pitturando - ProArte” .

-   L’Estemporanea è esclusivamente mirata alle Arti Visive.

-   L’iscrizione e la partecipazione sono gratuite;

-   Il tema e la tecnica sono liberi;

-  La manifestazione avrà inizio domenica 23 agosto 2009 alle h. 9.00 , orario in cui gli artisti  dovranno aver completato le procedure d'iscrizione e potranno mettersi all'opera.

-   Per la Pittura ed altre tecniche d’arti visive, i supporti (tela, legno, carta e/o qualsiasi altro materiale) dei lavori, da compiersi integralmente sul posto, dovranno misurare minimo cm. 50 x 60; per i lavori di scultura, il soggetto compiuto, sempre da realizzarsi integralmente sul posto, dovranno misurare minimo cm. 35 x 25.

-   I supporti dovranno essere timbrati all’inizio della Manifestazione dal Comitato Organizzatore ed in concomitanza, il concorrente compilerà in loco il modulo di partecipazione.

-   All’atto della compilazione, sarà richiesta come indispensabile la fotocopia di un documento d’identità e del Codice Fiscale del partecipante, che verrà allegata al modulo di partecipazione;

- Si potranno utilizzare max 2 (due) supporti timbrati, ma se ne potrà presentare solo 1 (uno) ai fini del Concorso;

-   Gli Artisti potranno dislocarsi sulla spiaggia o nel Villaggio di Lido Rossello;

- Alle h. 13,30 si terrà una "tavolata di artisti", in luogo da stabilirsi e che verrà comunicato lo stesso giorno, con un pranzo offerto dal Comitato Organizzatore e con il piacevole scambio di opinioni, pareri, gradevoli chiacchiere, in modo che gli artisti possano conoscersi fra loro e farsi conoscere in maniera informale e conviviale dal Comitato stesso;

- I lavori dovranno tassativamente essere consegnati alle h. 19.00 dello stesso giorno 23 agosto alla Commissione Giudicatrice;

-  Alle h. 21,30, la Commissione Giudicatrice, nel corso della Premiazione ufficiale, decreterà i vincitori, a cui verranno assegnati i seguenti premi:

  1° premio:  € 500,00  ed il successivo allestimento di una Mostra Personale, in data da concordarsi con gli Organizzatori;

  2° premio:  € 350,00 

  3° premio:  € 250,00

-  Tutti i partecipanti riceveranno un Diploma di partecipazione, 

-   I  lavori premiati diverranno proprietà esclusiva della Pinacoteca del Comune di  Realmonte;

-   La Commissione giudicatrice sarà composta da qualificati Artisti ed Esperti del settore e giudicherà esclusivamente in base al valore tecnico-artistico dei lavori presentati, secondo il proprio esclusivo metro di giudizio ed il proprio gusto estetico. Essa sarà stabilita esclusivamente dal Comitato Organizzatore e non potrà subire aggiunte e/o variazioni di Giurati, a meno di seri, dimostrabili e giustificati motivi;

- Il giudizio della Giuria sarà insindacabile;

-   I candidati dovranno effettuare una pre-iscrizione, contattando il Comitato Organizzatore tramite i seguenti numeri telefonici:

        339 54 34 323   

     328 76 24 562

o inviando una e-mail all’indirizzo:

laboratoriopitturando@hotmail.it

-   La pre-iscrizione sarà considerata vincolante ai fini della partecipazione.

-   Le pre-iscrizioni si chiuderanno il 15 agosto 2009.

- In caso di eventuale mancata partecipazione, il concorrente pre-iscrittosi dovrà comunicare, ai medesimi recapiti telefonici e/o al suddetto indirizzo di posta elettronica, la propria disdetta.

Sarà allestita, in concomitanza con l’Estemporanea, una Mostra dei lavori che si sono distinti nelle precedenti edizioni della Manifestazione.

Per il Comitato Organizzatore del Laboratorio Pitturando, l’Assessore ai Beni Culturali, Turismo, Sport e Spettacolo

Prof. Paolo Salemi

http://laboratoriopitturando.spaces.live.com/blog/cns!A3973D0B94CB380F!1649.entry

Grande successo sta riscuotendo ad Agrigento la Rassegna Nazionale EUTERPE-MEDITERRANEO IN MUSICA 2009, riservata alle orchestre formate dagli allievi delle scuole statali secondarie di primo grado ad indirizzo musicale dei paesi del Mediterraneo ed ai solisti di strumento della stessa connotazione, giunta quest'anno alla sua quinta edizione ed in corso di svolgimento dal 5 maggio u.s., fino al 9 maggio.

La nutrita partecipazione di circa cinquanta scuole ha confermato la formula vincente dell'organizzazione e della messa in atto della Manifestazione.

La formula vincente di cui sopra sta nella dedizione e nell'attenzione spesa dagli organizzatori, con il patrocinio del Ministero della Pubblica Istruzione, dell'Ufficio scolastico regionale, della Provincia e del Comune di Agrigento, per la realizzazione di un'idea nata cinque anni fa dall'ispettrice scolastica dott.ssa Giovanna Zaffuto e che ha trovato nella dirigente dell'istituto comprensivo "Pascoli" di Agrigento, prof.ssa Rosa Cremona, insieme al preside della "Garibaldi" della stessa città, prof. Natalino Proto ed al pianista M°. Stefano Tesè, coadiuvato dalla prof.ssa Anna Maria Van der Poel, terreno fertile ed attivissimo. Gli organizzatori, quindi, non si stanno risparmiando né in tempo né in qualsiasi altro risvolto logistico per far sì che la Rassegna riesca anche quest'anno degna di questo nome e quanto più possibile indovinata nella sua dinamica e nei ritmi e tempi di svolgimento, mettendo anche a disposizione dei vincitori numerosi premi diversificati, per un congruo ammontare complessivo.

Strutturata in quattro giorni di audizioni e di esibizioni ed in una serata finale, il 9 maggio, al Palacongressi di Agrigento, la kermesse “Euterpe-Mediterraneo in Musica 2009”, ha attirato l'attenzione del pubblico e dei media, che non si sono anch'essi sottratti al dispiegare ampie notizie ed interviste, sia sui giornali, che sui telegiornali, che sul web.

Anche quest'anno si è voluto porgere alla cittadinanza agrigentina una parte della rassegna in maniera “diretta”, ovvero facendo suonare gli ensemble dei ragazzi partecipanti lungo la via Atenea, la via principale di Agrigento e zone circostanti, cosa che sta deliziando il folto pubblico che si sofferma ad ascoltare e ad applaudire i musicisti in erba.

"Abbiamo fatto si che la manifestazione non si svolgesse esclusivamente al chiuso e abbiamo individuato tre postazioni; una nella scalinata Madonna degli Angeli, una nel Cortile Celauro e una nella Discesa Giambertoni, per far sì che la musica di questi ragazzi venisse condivisa da tutta la cittadinanza", ha detto la dirigente dell'istituto comprensivo "Pascoli", prof.ssa Rosa Cremona, “anima” portante della manifestazione.

Nel frattempo, la Giuria tecnica, al Palacongressi del Villaggio Mosè, alle porte della città dei Templi, ha lavorato alacremente e con l'imbarazzo della scelta, poiché ciascuna audizione porge pregi del tutto unici e, quindi, l'irrinunciabile dovere di segnalare i vincitori, dopo averli scelti, districandosi tra le finezze tecniche esecutive ed interpretative, non già assegnando una valutazione generica al primo impatto: la maggior parte degli ensemble ha la coerenza e lo spessore di gruppi professionistici e quindi la Giuria, presieduta dal Direttore dell'Istituto Superiore di Studi Musicali "Arturo Toscanini" di Ribera (AG), prof. Claudio Montesano, coadiuvato dalla dott.ssa Natalia Di Bartolo, Soprano, Critico musicale, teatrale e giornalista, e dalla prof.ssa Daniela Platania, Docente di Musica, coordinatrice della rete Pegaso per la formazione musicale e cantante pop-jazz in diversi gruppi musicali dell'agrigentino, sta avendo un bel da fare nel valutare e nello scegliere i migliori tra i migliori.

La serata finale, prevista al Palacongressi di Agrigento sabato 9 maggio, si presenta come un vero e proprio concerto dei gruppi vincitori.

E', comunque, una vera e propria festa, per tutti i ragazzi degi ensemble più qualificati, felici del traguardo raggiunto, per i professori che li hanno preparati con scrupolo, diligenza e grande abilità didattica, per i presidi delle rispettive scuole e per tutti gli spettatori, ai quali è destinata una serata gradevolissima ed esecuzioni musicali certamente di livello superiore.

E già si parla della Rassegna Concorso "EUTERPE-Mediterraneo in musica" del 2010...

Giuseppe Vella

L'interno del teatro in fase di restauro

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Ricorre in questi giorni il decennale della scomparsa del maestro Nino Contino, pittore, scultore, inventore, poeta, artista poliedrico di grande creatività.

Rimane ancora vivo il fascino delle visioni di Nino, l’immaginario big bang quale origine dell’universo, concetto trasfuso in un’imponente opera che rappresenta la celebrazione del momento nel quale tutto inizia e la materia diviene forma di vita e dalla quale, ancora…senza soluzione di continuità, nasce altra vita…all’infinito.

Big bang

Una visione positivistica che lo ha accompagnato in un percorso, per certi versi sofferto e travagliato, in un momento storico talvolta volutamente indifferente, nel quale occorreva una insolita tenacia per  superare gli ostacoli ambientali e cercare di trasmettere a tutti i costi (perché era una sua emergente necessità interiore!) i propri sentimenti e le proprie emozioni con il vettore a lui congeniale  “dell’arte visiva “, complici una magia alchemica ed un raffinato cromatismo che si sintetizzano in un interessante stile “informale/concettuale “.

 Dalla pittura…alla scultura…alla manipolazione della cruda creta che egli assecondava in un  battere e levare…musicale…e poi aggiungere e togliere, come se essa stessa materia avesse memoria di divenire figura, oggetto o semplice rilievo o solco.

Nascono così le sculture di Nino ed, in particolare, quelle monumentali, ricche di significato e di grande spessore tecnico/compositivo, o quelle monotematiche, quale la scultura di Monterossello (Realmonte) in memoria di Franco Monachino; o volutamente minimaliste, quale, ad esempio, la croce stilizzata realizzata per Piana S. Gregorio (Valle dei Templi) in occasione della indimenticabile venuta di Papa Giovanni Paolo II ad Agrigento.

Monumento a Franco Monachino (Realmonte a mare)

Ci piace ricordare il monumento ad Empedocle (Piazzetta Vadalà di Agrigento), opera con la quale celebrò emblematicamente la figura e le radici di quell’essere empedocleo che il filosofo affermava costituito da quattro elementi: fuoco (Zeus), aria (Era), terra (Edoneo) ed acqua (Nesti). L’aggregazione di questi elementi perpetuava il ciclo della nascita delle cose e della loro disgregazione.

Da una osservazione approfondita dell’opera si colgono nettamente i quattro elementi aggregati che fanno parte essenziale della composizione.

Monumento ad Empedocle (Agrigento)

Un forte legame concettuale collega la pittura (big bang) e la scultura (Empedocle) del Contino, in un continuo divenire, affascinato sempre dal mistero della creazione nella consapevolezza della fine...non senza sofferenza...il cerchio della vita.

Deposizione (particolare)

Le sue proposte d’arte, oltre a rappresentare il suo modo di essere, sono state sempre occasione per veicolare messaggi sociali e culturali.

Nella sua opera ultima, dedicata a Don Bosco (Bibirria di Agrigento), infatti, oltre alla suggestiva ed imponente coralità, strutturazione compositiva legata a schemi scultorei classici che ripete in altre opere (vedi anche il monumento ai Marinai d’Italia installato a Porto Empedocle), fa suoi i principi salesiani della solidarietà, del rifuggire il male e praticare il bene, e ribadisce l’invito di Don Bosco ad operare in modo che “…i giovani si accorgano di essere amati “…L’indifferenza…il peggiore male del mondo.

Monumento a Don Bosco

Indubbiamente…l’uomo veniva prima dell’artista.

Nino Contino era convinto assertore della necessità di esternare un sentimento o un’emozione e per tale motivo cercava di coinvolgere i suoi alunni, gli amici ed il pubblico in genere, invitandoli a GUARDARE e non solo a VEDERE, con il fine di suscitare momenti di introspezione e di approfondimento, creando un confronto al quale non si è mai sottratto.

Restano le sue innumerevoli opere, i suoi bozzetti, i provini ed i progetti e l’immutato affetto di chi ha avuto il piacere di conoscerlo.

Resta anche una particolare testimonianza, il calzare, complemento della statua di Empedocle a suo tempo trafugato da ignoti e poi fatto ritrovare, che la Soprintendenza alle Antichità di Agrigento ha affidato in custodia alla famiglia, allegoria della sua presenza.

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La scorsa estate 2008, nell’ambito di CULTURARTE, presso il sito archeologico di Villa Romana (Realmonte) è stata celebrata la figura del maestro, a cura del dott. Filippo Sciacca e del maestro Carmelo Presti.

Nel corso della serata è stata consegnata a Mika di Montereale, pittrice e moglie del maestro scomparso, una targa in ricordo.

La moglie dell'artista alla premiazione di Culturarte 2008

Sono in progetto il catalogo generale ragionato delle opere del maestro Nino Contino ed una mostra antologica.

carmelo presti

L’uomo Serra trascende nel Serra pittore: mostra quel sé di cui , probabilmente, appare essere geloso nei rapporti interpersonali, in una delicatezza di modi ed in un’apparente timidezza che lo tengono in riservato rapporto con il prossimo.
E’ nei dipinti del Serra pittore, che si riconoscono il carattere della persona ed una formazione mentale, spirituale e religiosa, che risalgono indietro nei secoli, ad un’epoca ancestrale in cui solo il ricordo, in una specie di trance, può consentire di penetrare.

Ed ecco, allora, che anche al fruitore viene spontaneo addentrarsi nella spiritualità della rappresentazione, “entrando” nei dipinti del Serra, non senza una sorta di timorosa reverenza, la stessa che nasce naturalmente in ciascuno nell’avventurarsi in seno all’ignoto. Tale “ignoto” è proprio il “motore” della poetica di Tommaso Serra, in compagnia della cui pittura ci si ritrova, quindi, in un universo tutto da esplorare, con la curiosità intelligente del paleontologo, dell’archeologo, dell'antropologo, dello studioso di antichi riti ed usanze, ma con la diffidenza dell’uomo moderno, che quasi non ricorda più un passato così remoto.

Un mondo fatto di graffiti, in cui riconoscere dati familiari, quali il cane ed il bue, ma anche antiche corrispondenze religiose sul vento, il sole, la terra. Vi s’incontrano divinità antichissime, torsi femminili evocanti la madre terra, ma anche l’utero, quel quid che fa della donna il mistero e l’artefice materiale della razza umana, in una presenza quasi costante di colei che ha “il sole nel ventre”, come recita il graffito in uno dei dipinti.

E come possono in un universo così antico, tanto lontano, eppure sempre presente in ognuno di noi, mancare i numeri? Quella "Quabbalah" che fa di noi il risultato di misteriose equazioni divine? Graffita anch’essa, ripetuta, scritta a lettere e numeri, in un risultato sempre assolutamente imprevedibile e misterioso, dalla notte dei tempi ad oggi.

Tutto, in Serra, è ridotto all’essenziale: l’artista “strizza” la propria pittura, la scarnifica e la rende “lisca” (presente anche materialmente in alcune opere) pure dal punto di vista coloristico, usando terre, sabbie, neri inquietanti, rossi sanguigni e rendendola sunto di ancestrali messaggi religiosi ed antropologici.

Un viaggio in un immaginario fertile e molto meditato, quindi, che invita il fruitore a riflettere sulla propria natura di uomo…reso tale dal soffio divino, che si riflette nella creazione di idoli, soprattutto femminili, o dall’evoluzione darwiniana? Serra non ce lo dice: aspetta ancora di scoprirlo, scavando nella preistoria e nel subconscio, contemporaneamente, con la precisione e la costanza del paleontologo e del medico insieme.

Un viaggio che richiede coraggio, ma che invita detto fruitore a seguire un esploratore d’eccezione, in un itinerario composito e misterioso, tutto all’indietro, verso l’ignoto. E quando l’ignoto diventa Arte, non si può che inchinarsi al talento di chi sappia esplorare l’imponderabile.

Natalia Di Bartolo

La scena dell'Auto da Fé

Questo ed altri “nèi” nella direzione sono stati colti appieno dal pubblico degli intenditori, che non hanno esitato a dimostrare al Direttore il proprio disappunto, ascoltando un’ottima orchestra ben inquadrata sì, ma che, in alcuni tratti, costringeva a sua volta i cantanti ad un canto quasi solfeggiato; nonché un volume sonoro di improba altezza per gli interpreti sul palcoscenico. I coloriti, insomma, si sono lasciati desiderare, ma nel complesso il pubblico in maggioranza ha, alla fine, applaudito anche il Direttore.

In scena, la versione italiana del 1884 (la più concisa delle cinque conosciute) curata da Verdi per la Scala, in cui nel finale il fantasma di Carlo V chiama a sé il nipote nella tomba per sottrarlo ai Frati del Sant’Uffizio. E qui ci sarebbe da discutere, perché l’elisione del primo atto, a parere di chi scrive, “toglie” parecchio all’intero snodarsi della vicenda e anche priva lo spettatore di un bagaglio di ottima musica. Ma il Direttore Gatti ha tenuto ad “aprire due tagli”, che avrebbero dovuto essere tre, se la prevista rappresentazione dello scambio di veli tra Elisabetta ed Eboli, che prelude all’errore di persona da parte di Carlo, non fosse inspiegabilmente “saltata”. Eseguito, invece, quello che segue la morte di Rodrigo, preso pari pari dall’edizione francese che lo prevede, ma che, tradotto in italiano, non ottiene, purtroppo, lo stesso effetto e, alla fine, un duetto alquanto “cavalleresco”, inserito a sua volta nel consueto duetto del quarto atto tra Carlo ed Elisabetta. Interessanti “divagazioni”…Però, a detta dello spettatore esigente, meglio tutto il primo atto, che tagli aperti un po’ qui ed un po’ lì. Ma ogni messa in scena di ogni Opera ha sempre i pro ed i contro del “ripescaggio” o del taglio: l’importante è che non si snaturi la trama; ed allora, sarebbe stato più gradito assistere all’inconsueto duetto Elisabetta-Eboli, se proprio qualche taglio si fosse voluto aprire. Ma va da sé che ciascun direttore la pensi a modo proprio e, come questa volta, possibilmente abbia "ripensamenti" all'ultimo momento.

Ferruccio Furlanetto, gran Basso d.o.c., ha giganteggiato su tutti, tenendo in pugno l’intera rappresentazione, impersonando un Filippo II duro, dolente, amoroso, in fondo, ma monarca imbrigliato nelle fosche trame della Chiesa. Gran scena quella dell’ “Ella giammai m’amò”, che è culminata in un duetto-scontro tra Bassi, con il Grande inquisitore Anatolij Kotscherga (che sostituiva Matti Salminen, indisposto), che non lesinava voce, possanza e prestanza fisica…Forse un po’ troppa, per un “Frate” novantaduenne e cieco, stranamente porporato in questa occasione.

Fiorenza Cedolins e Ferruccio Furlanetto in una scena dell'Opera scaligera

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